Benjamin F.Berlin, 1929 - Figures - tirage d'art

Cette peinture a été peinte par le peintre masculin Benjamin F.Berlin. Le plus de 90 un original d'un an a été fait avec la taille 32 1/4 x 27 3/8 po (81,92 x 69,53 cm) et a été peint avec la techinque huile sur toile. Cette œuvre d'art fait partie de la collection d'art numérique de Musée d'art du comté de Los Angeles, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui illuminent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. Avec l'aimable autorisation de Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (domaine public).: . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est au format portrait et présente un rapport latéral de 1: 1.2, ce qui implique que la longueur est 20% plus courte que la largeur.

Choisissez votre variante de matériau d'impression d'art préférée

Pour chaque tirage d'art, nous proposons différentes tailles et matériaux. Nous vous permettons de choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• Dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est une impression avec un véritable effet de profondeur, qui crée un look contemporain grâce à une structure de surface non réfléchissante. L'impression directe sur aluminium Dibond est votre meilleur début pour les reproductions avec de l'aluminium. Les parties claires et blanches de l’œuvre d’art originale scintillent d’un brillant soyeux, mais sans aucun éblouissement. Les couleurs de l'impression sont lumineuses, les détails de l'impression semblent nets et clairs et l'impression a un aspect mat que vous pouvez littéralement ressentir. Cette impression UV directe sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue une façon contemporaine de mettre en valeur l'art, car elle attire l'attention sur la réplique de l'œuvre d'art.
• Affiche imprimée sur toile: Une impression d’affiche est une feuille de toile imprimée aux UV avec une finition légèrement rugueuse en surface. Il est particulièrement adapté pour placer votre copie d'art à l'aide d'un cadre sur mesure. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement.
• Impression sur verre acrylique: L'impression sur verre acrylique, souvent désignée comme une impression sur plexiglas, transformera votre œuvre d'art originale préférée en une superbe décoration murale et offre une alternative viable aux impressions d'art sur aluminium et sur toile. L’œuvre d’art sera fabriquée à l’aide de machines modernes d’impression directe UV. L'effet d'image est des couleurs vives et nettes. Avec une impression d'art sur verre acrylique, les contrastes ainsi que les petits détails de couleur deviennent reconnaissables grâce à la subtile gradation.
• L'impression sur toile: Une toile imprimée UV montée sur un châssis en bois. Une toile génère l’effet typique de la tridimensionnalité. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de les accrocher sans utiliser de supports muraux. Les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.

Avertissement: Nous faisons ce que nous pouvons pour représenter les produits d'art aussi fidèlement que possible et les démontrer visuellement sur les pages détaillées des produits respectifs. Néanmoins, le ton du support d'impression et le résultat de l'impression peuvent différer légèrement de la présentation à l'écran. En fonction des paramètres de l'écran et de la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne peuvent pas être imprimés de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que toutes nos impressions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

A propos de cet article

Données d'œuvres structurées

Tableau récapitulatif des artistes

© Protection des droits d'auteur, Artprinta.com (Artprinta)

(© - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Le tournant de Berlin vers le modernisme aurait été initié par sa lecture du livre remarquable de Jérôme Eddy, Cubists and Post-Impressionism (1914), et ses premières abstractions sont redevables au cubisme. Bien que Berlin n'ait probablement jamais visité la France, dans les années 1920, le cubisme était bien connu à Los Angeles et il en aurait sans doute été conscient. Dans cette peinture, les personnages sont fusionnés avec l'environnement environnant dans une configuration de plans à facettes et de lignes de rayons qui se chevauchent et se croisent, dispositifs cubistes standards. Dans les années 1920, lorsque cette toile a pu être peinte, STANTON MACDONALDWRIGHT était la force dominante dans les cercles modernistes de Los Angeles. Son art, bien que présentant davantage de lignes arabesques, peut avoir influencé le traitement berlinois de la figure, en particulier dans son utilisation de plans délicats et translucides. L'art cubiste de Lorser Feitelson, devenu une force progressiste majeure à Los Angeles après son déménagement sur la côte ouest en 1927, a peut-être également servi de modèle à Berlin. Un tableau qui a peut-être directement inspiré Figures est Nu descendant un escalier (n° 2), 1912 (Philadelphia Museum of Art), de Marcel Duchamp (1887-1968). Le tableau de Duchamp, souvent reproduit, était une œuvre moderniste notoire, et il est probable que Berlin en ait fait la connaissance grâce au collectionneur Walter Arensberg, qui s'était installé à Hollywood dans les années 1920 et avait toujours ouvert sa maison aux artistes. Arensberg n'a acquis le tableau qu'en 1930, mais avant cette date, il en exhibait fièrement une reproduction en couleur. Comme dans la peinture de Duchamp, l'analyse cubiste du mouvement par Berlin aboutit à une composition globale de plans qui se croisent et de lignes diagonales colorées dans une teinte dominante sombre. Les lignes sombres sont bleues avec des couleurs plus vives et chaudes brossées pour créer un effet translucide. Les figures étaient peut-être l'une des peintures, tout comme Rhythmic Forms (non localisé), lors de l'exposition berlinoise de 1924 au Potboiler, car dans un article commentant l'exposition, Berlin a été félicité pour avoir été l'un des premiers à tenter de représenter le quatrième dimension.