Rococo

Rococo est un mot français signifiant « baroque » dans le sens de « excessivement orné ». L'art rococo est apparu comme un style international vers 1720 et est resté populaire jusqu'au milieu des années 1760. Il se caractérise par des compositions asymétriques, une décoration luxuriante et la représentation du plaisir sensuel dans des sujets aristocratiques. Le style a été lancé par des artistes comme François Boucher (1703-1770) et Nicolas Lancret (1690-1743) en France ; Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) et Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) en Italie ; et Sir William Beechey (1753-1839), John Flaxman et Thomas Gainsborough (1727-1788) en Angleterre. Le rococo est apparu comme un style peu de temps après la fin de la période baroque. Alors que les deux styles partagent des caractéristiques, les artistes rococo ont réduit l'intensité et le drame des compositions baroques. Ils avaient également tendance à se concentrer sur des thèmes plus profanes que religieux ou mythologiques comme le portrait, la nature morte et le paysage. Le rococo a précédé le néoclassicisme en France, mais a ensuite été remplacé par celui-ci du milieu à la fin du XVIIIe siècle. Avant cela, le rococo s'était également répandu à travers l'Europe depuis un certain temps, et bien qu'il ne soit jamais devenu aussi populaire dans les pays d'Europe du Nord comme l'Allemagne et la Pologne qu'ailleurs, il a néanmoins fortement influencé l'art de ces régions. L'intention des artistes rococo était de dépeindre des émotions et des sentiments intenses dans leurs peintures. Ils voulaient également offrir une expérience agréable à l'observateur, ils incluaient donc souvent de petites blagues ou des détails cachés qui ne pouvaient être vus que sous certains angles ou qui semblaient différents selon la lumière ou l'ombre. Plutôt que d'adopter une approche littérale des sujets, les artistes rococo ont représenté des scènes suggérant des émotions et des idées en utilisant la couleur et l'imagination. Plus précisément, les artistes rococo appliquaient des couleurs plus claires à leurs peintures et utilisaient souvent des teintes pastel. Ils ont également préféré des zones moins détaillées pour que la couleur ressorte encore plus. Leur objectif n'a jamais été de représenter des scènes idéalisées mais plutôt de créer des œuvres d'art agréables.

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