Maniérisme
Maniérisme était un style d'art qui a dominé la peinture européenne d'environ 1520 à 1600. Il originaire de la ville de Florence en réaction contre l'art de la Renaissance. Il est devenu dominant dans toute l'Europe, à l'exception de l'Angleterre où il n'a jamais été populaire ni largement pratiqué avant 1600, date à laquelle il a évolué vers le style baroque. Les maniéristes avaient tendance à utiliser des compositions complexes et des figures déformées afin d'exprimer un sentiment ou une humeur. Il s'est développé comme une tentative des artistes de ramener l'art de la représentation naturaliste de l'art de la Renaissance, qui l'avait précédé, à une forme d'art expressionniste plus émotionnelle et plus nuancée. Le maniérisme a commencé à une époque où la religion cédait le pas aux vertus humanistes de l'Antiquité classique. Les gens commençaient à penser l'art d'une manière différente. Ce n'était pas seulement une simple décoration, mais cela représentait aussi des idées et des émotions. Le maniérisme a reflété ce changement de pensée en utilisant des thèmes religieux comme source d'inspiration, mais pas toujours en les décrivant de manière réaliste. Les peintures maniéristes utilisaient généralement des compositions complexes et des figures déformées. Certaines pièces représentent une scène entière en utilisant un seul point de vue au lieu de la perspective normale de la Renaissance. Ces compositions comprenaient souvent des membres allongés et des expressions faciales exagérées. Les peintres maniéristes ont utilisé ces techniques pour exprimer des idées liées aux émotions humaines telles que l'anxiété, la dépression ou la solitude. Le maniérisme était un style d'art exceptionnellement individualiste qui n'était pas toujours conforme aux canons établis par l'Église de Rome. En fait, de nombreux artistes qui ont produit des œuvres maniéristes ont été appelés devant l'église pour expliquer leurs actions. Les artistes ont contourné cela en admettant qu'ils avaient inclus un contenu religieux dans leur travail, même s'il n'était pas toujours représenté de manière réaliste. Le maniérisme était également un style d'art anti-establishment car il ne suivait pas les idéaux de la Renaissance. Il a délibérément cherché à perturber ces idéaux, avec l'intention de les remplacer par une manière nouvelle et différente d'aborder les thèmes religieux à travers les peintures. Le maniérisme a été lancé par des artistes tels que Michel-Ange et Raphaël, mais ils l'ont finalement abandonné au profit du style d'art plus naturaliste produit par leur élève, le Caravage.

Giuseppe Arcimboldo, 1580 - Automne - tirage d'art

Giuseppe Arcimboldo, 1580 - Hiver - tirage d'art

Giuseppe Arcimboldo, 1580 - Printemps - tirage d'art

Hendrick Goltzius, 1611 - Minerva - tirage d'art

Giuseppe Arcimboldo, 1580 - Été - tirage d'art

Giorgio Vasari, 1554 - Judith et Holopherne - tirage d'art

Paolo Veronese, 1570 - Garçon avec un lévrier - tirage d'art

Jacob de Backer - Le Jugement dernier - tirage d'art

El Greco, 1605 - L'Adoration des bergers - tirage d'art

Jacopo Tintoretto, 1528 - Muse avec luth - tirage d'art

El Greco, 1577 - Le Christ portant la croix - tirage d'art

El Greco, 1610 - Christ en croix - tirage d'art

El Greco, 1599 - Vue de Tolède - tirage d'art

Hans Hoffmann, 1585 - Un lièvre dans la forêt - tirage d'art

El Greco, 1614 - Laocoön - tirage d'art

Sofonisba Anguissola - Portrait of a Lady - tirage d'art

Tintoret, 1590 - Tarquin et Lucrèce - tirage d'art

Paolo Veronese - Vénus pleurant Adonis - tirage d'art

Girolamo Mazzola Bedoli - l'Annonciation - tirage d'art

El Greco, 1579 - L'Assomption de la Vierge - tirage d'art

El Greco - Annonciation - tirage d'art

El Greco, 1610 - Saint Andrew - tirage d'art

Paolo Farinati, 1585 - L'adoration des mages - tirage d'art

Agnolo Bronzino, 1545 - Saint-Jean-Baptiste - tirage d'art
