Post-impressionnisme

Le post-impressionnisme était un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle, principalement développé par des artistes en France. C'était une réaction contre l'impressionnisme. Le terme post-impressionnisme est apparu pour la première fois après l'exposition des Indépendants en 19, et devait distinguer ce style plus radical du mouvement préexistant avec lequel il avait une appartenance imbriquée. Pour des peintres comme Vincent van Gogh, Paul Cézanne ou Paul Gauguin, leur art était au contact de la nouvelle réalité de la vie moderne. Ce mouvement s'est développé à une époque qui a connu d'énormes changements philosophiques et sociaux, notamment des révolutions, la révolution industrielle et les progrès de la science. L'art post-impressionniste se caractérise par des couleurs éclatantes, une composition audacieuse et des images souvent symboliques. Les peintures ont essayé de transmettre un sentiment d'expérience émotionnelle. Le post-impressionnisme est l'un des premiers mouvements véritablement modernes dans l'art, et il a également été l'un des premiers efforts conscients pour créer un nouveau style qui s'écarte des traditions et des influences européennes. Le nom du mouvement vient d'un livre écrit par Louis Leroy, intitulé "Les Indépendants", d'où est né le terme post impressionnisme. Les artistes post-impressionnistes ont utilisé des couleurs vives et parfois criardes pour insuffler une émotion intense à leur public. Ils peignaient souvent des paysages en mettant l'accent sur les conditions météorologiques changeantes et la lumière naturelle. Les post-impressionnistes ont rejeté l'idée de peindre dans leurs ateliers, choisissant plutôt de peindre à l'extérieur comme des réalistes. Afin de mieux capturer les lumières changeantes et les effets de couleur, ils peignaient souvent rapidement avec de grands coups de pinceau tout en étudiant la nature. Les peintres postimpressionnistes ont été parmi les premiers artistes modernes à peindre des scènes réalistes de la vie quotidienne. L'inspiration pour l'art post-impressionniste est venue principalement de la campagne française. Ils ont peint des paysages près de Paris et dans des endroits lointains comme la Provence, la Côte d'Azur et la Bretagne, cherchant l'inspiration de l'air frais en dehors de la ville. De nombreux artistes se sont également inspirés des œuvres de Vincent van Gogh et de sa sincérité dans la peinture d'objets du quotidien. Il s'agissait d'un changement radical par rapport aux pratiques artistiques traditionnelles, et cela a amené le post-impressionnisme au premier plan de la conscience générale. Les peintres ont utilisé des couleurs vives que l'on ne voit pas traditionnellement ensemble, avec des empâtements créant une texture et des couleurs brisées pour transmettre un sentiment de spontanéité et d'émotion. Ils ont également utilisé des juxtapositions de couleurs intenses et non naturelles qui n'avaient pas peur de sortir des limites des conventions traditionnelles de la peinture. La combinaison de couleurs a été choisie spécifiquement pour leurs qualités expressives. Ceci est en opposition avec la technique des impressionnistes, qui consistait à accumuler des couches de peinture fine pour obtenir un effet plus réaliste et moins expressif. Les post-impressionnistes étaient très critiques à l'égard de l'impressionnisme à leur époque. Cependant, certains critiques ont vu certaines similitudes entre les deux mouvements. Tous deux rejetaient le réalisme en tant que technique artistique de représentation et pensaient tous deux que les artistes devraient investir plus de temps à étudier la nature pour pouvoir saisir toute la gamme de détails dans leurs œuvres.