Le réalisme

Le réalisme est la partie de la peinture qui se concentre sur la représentation d'une image visuellement précise. Les peintres réalistes ont tenté de capturer exactement ce qu'ils voyaient dans la vraie vie, plutôt que de créer une version idéalisée comme l'ont fait les artistes classiques de la Renaissance. La plupart des premières peintures réalistes étaient des portraits et des paysages (utilisés pour enregistrer l'apparence de la nature), mais ont ensuite été étendues à d'autres domaines de la peinture tels que la représentation des maisons, du travail et des décors naturels. Pour transmettre un sentiment de réalisme dans leurs peintures, les peintres réalistes ont souvent utilisé le mélange des couleurs, l'harmonie de la perspective et la gradation des tons pour créer l'illusion qu'un spectateur regarde réellement des objets de la vie réelle qui sont en trois dimensions (3D). La représentation correcte du volume était très importante et utilisait des techniques telles que l'ombrage pour créer l'illusion du volume. Les peintres réalistes ont également souvent utilisé le clair-obscur (contraste entre la lumière et l'obscurité) dans leurs peintures pour se concentrer sur certains objets et les isoler des autres. Le réalisme est apparu pour la première fois au milieu du XIXe siècle, alors que les artistes tentaient de dépeindre ce qu'ils voyaient dans le monde qui les entourait. Cela contraste avec les images très idéalisées de la Renaissance et de la période baroque et peut être considéré comme faisant partie du romantisme. Au cours du réalisme, l'accent était également mis sur l'expérience individuelle plutôt que sur des concepts tels que ceux basés sur la religion ou la mythologie, que les œuvres d'art médiévales et du début de la Renaissance avaient utilisées (c'est ce qu'on appelle une sécularisation de l'art). Les peintres réalistes sont aussi appelés naturalistes, mais le réalisme est plus spécifique que ce terme. Le réalisme est devenu la forme dominante de la peinture occidentale du milieu à la fin du XIXe siècle et se caractérisait par des thèmes de la vie quotidienne. Cela contrastait avec d'autres mouvements de l'époque qui étaient soit formalistes, soit romantiques. Les peintres réalistes du 19ème siècle voulaient capturer des scènes aussi fidèlement que possible, afin qu'elles puissent être utilisées par d'autres personnes pour faire une image mentale de la vie commune en Europe et en Amérique. Ils se sont particulièrement concentrés sur la vie rurale (campagne) et ouvrière qui était généralement ignorée par l'artiste romantique. De nombreux peintres réalistes comme Gustave Courbet et Jean-François Millet ont peint des scènes d'agriculteurs à la campagne, tandis que Thomas Eakins et Édouard Manet ont représenté des scènes de vie dans les grandes villes. Le réalisme peut être considéré comme faisant partie d'un désir de naturalisme qui s'est produit pendant la révolution industrielle. La révolution industrielle a transformé la vie rurale en un environnement urbain. Cela a forcé de nombreux paysans et habitants des petites villes à s'installer dans les villes, tout en donnant aux travailleurs de la ville plus de temps pour contempler tranquillement la vie. Les peintres réalistes souhaitaient être aussi précis que possible dans leur représentation des différentes scènes de la vie et utilisaient une observation détaillée de la nature pour y parvenir. Des artistes réalistes du milieu du XIXe siècle ont commenté ce qu'ils ont vu et vécu dans la vie de tous les jours. Ils étaient connus sous le nom de peintres "The Eye" parce qu'ils voulaient montrer aux gens des choses qu'ils n'avaient jamais remarquées auparavant.