Art du XXe siècle

L'art du XVIIIe siècle a été principalement influencé par le siècle des Lumières. L'ère des Lumières a provoqué une explosion de créativité artistique, car les artistes ont produit de nombreuses formes d'art telles que des portraits, des paysages et des natures mortes. De nouvelles idées et inventions ont transformé le monde de l'art et l'ont rendu plus diversifié que jamais. Dans l'art, cette nouvelle connaissance a eu un impact énorme sur les styles et les techniques de peinture. Les deux styles d'art les plus célèbres du XVIIIe siècle étaient le rococo et le néoclassicisme. Les artistes ne peignaient pas seulement, mais développaient de nouvelles techniques. L'une des percées les plus importantes a été le photoréalisme ; cela a eu un fort impact sur les artistes et leurs styles. Des artistes contemporains tels que Rembrandt et Vermeer peignaient dans un style appelé "fidélité", qui montrait l'objet complet avec beaucoup de détails. Ils ont essayé de tout montrer, y compris la plus petite partie. Cependant, ils se sont permis d'exagérer certaines caractéristiques afin d'améliorer leur compréhension du sujet. Par exemple, Remrant est connu pour ses nez exagérés qui étaient courants dans la société néerlandaise de l'époque. Un autre style, populaire au 18ème siècle était "idéal". Il s'agissait de représenter un objet libre de toute perspective ou point de vue spécifique. Ces peintures représentaient généralement des personnes dans un environnement calme et serein. L'objet était élevé au-dessus de tout sens du temps et de l'espace. Titien et Raphaël étaient bien connus pour leur idéalisme. L'art conceptuel a commencé à apparaître au XVIIIe siècle à la suite de nouvelles techniques de peinture. Ces styles mettaient l'accent sur des aspects tels que les motifs décoratifs et les structures de lignes au lieu de montrer un objet d'un point de vue spécifique ou avec un réalisme détaillé. Les médiums utilisés par les artistes se sont également diversifiés, les peintres essayant de nouvelles techniques telles que l'huile sur métal, au lieu de la toile. Cette technique était plus durable et ne s'endommageait pas facilement. Les artistes ont commencé à expérimenter avec une variété de médiums; ils ont également commencé à mélanger les couleurs de peinture. La forme d'art la plus célèbre du XVIIIe siècle était l'art rococo. Il s'agissait d'utiliser des motifs ornementaux élaborés. Les peintures de ce style sont devenues très élaborées et ont utilisé une variété de couleurs. Il mettait l'accent sur les éléments ornementaux par opposition aux éléments naturalistes. Les artistes accordaient moins d'attention aux éléments réalistes et se concentraient davantage sur les détails décoratifs tels que les motifs, les volutes ou même les effets d'éclairage spéciaux. Boucher, Watteau et Fragonard sont des exemples de grands artistes rococo. D'autres artistes célèbres incluent Jean-Baptiste Chardin, qui a peint dans un style tel que "trompe l'oeil" ou "fidélité". Cette technique était très efficace pour créer une illusion de trois dimensions sur une surface plane. Le réalisme de ce style de peinture était un changement par rapport au style traditionnel pratiqué depuis des siècles.