Robert S. Duncanson, 1849 - Still Life - tirage d'art

Quel matériau de produit aimez-vous le plus?

Dans le menu déroulant du produit, vous pouvez sélectionner votre matériau et votre taille préférés. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation :

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression brillante sur verre acrylique, parfois étiquetée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera votre œuvre originale préférée en un superbe décor. Votre œuvre d’art est réalisée sur mesure grâce à l’aide de machines d’impression UV modernes.
• Poster (matériau en toile): L'affiche est une feuille de papier toile imprimée avec une légère structure en surface, qui ressemble à l'œuvre d'art réelle. Une affiche imprimée est utilisée pour placer votre copie d’art à l’aide d’un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• L'impression sur toile: La toile impression directe est une toile en coton imprimée montée sur un châssis en bois. Une toile a une impression typique de tridimensionnalité. L'impression sur toile crée une atmosphère charmante et confortable. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui implique qu'il est facile de les accrocher sans utiliser de supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.
• Impression métallique (aluminium dibond): Il s'agit d'impressions métalliques sur aluminium dibond d'une profondeur impressionnante. Pour l’option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art sélectionnée directement sur la surface du matériau en aluminium.

Remarque importante : Nous essayons de décrire nos produits artistiques aussi précisément que possible et de les démontrer visuellement. Néanmoins, les couleurs des produits imprimés ainsi que le résultat de l'impression peuvent légèrement différer de la présentation à l'écran. En fonction des paramètres de l'écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne seront pas imprimés aussi exactement que la version numérique de ce site Internet. Étant donné que toutes les reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut tout aussi bien y avoir de légères différences dans la position exacte et la taille du motif.

Informations originales sur l'œuvre d'art du Los Angeles County Museum of Art (© - par le Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Les natures mortes sont rares dans l'œuvre de Duncanson. Sept toiles sont connues aujourd'hui. Les décorations créées par Duncanson de 1848 à 1850 pour Belmont, la maison de son mécène Nicholas Longworth (aujourd'hui le Taft Museum, Cincinnati), ont peut-être stimulé son intérêt pour ce sujet. Bien que peints dans un style différent, plus rococo, les panneaux décoratifs comprenaient deux motifs de fruits et de fleurs dans des vases. Longworth n'était pas seulement un avocat et un mécène majeur des arts, mais aussi l'un des meilleurs horticulteurs d'Amérique. Il a joué un rôle majeur dans la commercialisation du raisin et la culture des fraises. Cependant, dans aucune des photos trouvées par Duncanson, l'artiste ne s'est concentré sur les raisins. À la manière de la plupart des spécialistes de natures mortes, il a plutôt inclus une variété d'aliments : pommes, raisins, oranges, raisins secs, noix, ananas et rayons de miel. Les deux derniers objets étaient considérés comme exotiques et étaient souvent inclus dans les natures mortes victoriennes ; dans le Sud, l'ananas était un symbole d'hospitalité. Still Life est une œuvre de transition, présentant des caractéristiques typiques des natures mortes américaines du début et du milieu du XIXe siècle, dues en partie à la date du tableau et au fait qu'il a été peint dans un environnement frontalier, légèrement en retard. l'Orient dans les développements artistiques. Dans la tradition des peintures de la famille Peale, les fruits et les noix sont disposés sur une table en bois nu avec un fond sombre et un éclairage puissant. La composition de Duncanson est plus élaborée que les arrangements néoclassiques épurés de Raphaelle Peale (1774-1825) et plus proche de ceux de James Peale (1749-1831) et des plus jeunes enfants de Peale. En fait, Sarah Miriam Peale (1800-1885) étendit l'influence Peale à l'Ouest lorsqu'elle s'installa à Saint Louis en 1847. Le format arqué était cependant un élément plus tardif, plus victorien, utilisé par SEVERIN ROESEN et de nombreux autres artistes de l'époque. Années 1850 et 1860. Deux autres natures mortes de Duncanson (Detroit Institute of Arts et Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) ont des traitements de composition et des formats similaires. Cependant, dans ces deux-là, suivant la mode du milieu du siècle, les éléments de la nature morte sont placés sur une nappe blanche plutôt que sur une table en bois nue. En termes de complexité de disposition, la nature morte du musée semble se situer à mi-chemin entre l'image de la Corcoran Gallery, la moins complexe, et celle du Detroit Institute, la plus complexe. Duncanson a exposé ses natures mortes aux fruits lors de foires d'État et d'expositions d'art à Détroit, Cincinnati et New York à la fin des années 1840 et dans les années 1850. Bien que toutes les pièces exposées ne puissent pas être identifiées avec certitude avec des œuvres connues, il est probable que la nature morte du musée a été montrée à un moment donné, peut-être à la Western Art Union ou à la Detroit Gallery of Fine Arts à Fireman's Hall.

In 1849 le peintre américain Robert S.Duncanson créé le 19th siècle pièce d'art. Le plus que 170 La création originale vieille de 16 ans a été peinte au format 1 4/20 x 3 16/41 po (51,28 x XNUMX cm) et a été fabriquée avec le médium huile sur toile. En outre, cette œuvre d’art fait partie de la collection d’art du Los Angeles County Museum of Art, situé à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis d’Amérique. Avec l'aimable autorisation de : Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (domaine public).:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est au format paysage avec un rapport latéral de 1.2: 1, ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur.

Détails sur l'œuvre d'art unique

Le produit

Informations générales sur l'artiste

© Copyright - propriété intellectuelle de - Artprinta.com