Thomas Anshutz, 1907 - A Rose - tirage d'art

Ce 20th siècle œuvre d'art a été réalisée par le mâle artiste Thomas Anshütz en 1907. Le plus de 110 La création originale vieille de 10 ans a la taille suivante : 58 x 43 7/8 pouces (147,3 x 111,4 cm) et a été peint sur le support huile sur toile. L'œuvre d'art fait partie de la collection d'art numérique du Metropolitan Museum of Art. Avec la courtoisie de Le Metropolitan Museum of Art, New York, Fonds Marguerite et Frank A. Cosgrove Jr., 1993 (licence du domaine public). Ligne de crédit de l'œuvre: Fonds Marguerite et Frank A. Cosgrove Jr., 1993. En plus de cela, l'alignement est en portrait le format et a un ratio de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur.

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Dans la liste déroulante des produits, vous pouvez choisir le matériau et la taille que vous préférez. Vous pouvez choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options suivantes:

• L'impression d'affiche (matériau en toile): Une impression d’affiche est un papier toilé plat imprimé avec une belle structure en surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre pour faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur toile: Un tableau imprimé est une toile en coton imprimée montée sur un châssis en bois. Une toile crée une impression chaleureuse et agréable. Une impression sur toile de votre œuvre d’art préférée vous permettra de transformer votre impression d’art en une grande œuvre d’art comme vous le verriez dans une vraie galerie. Le grand avantage des impressions sur toile est qu’elles sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile et simple d'accrocher l'impression sur toile sans utiliser de supports muraux. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, qui est parfois référencée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera votre œuvre d'art préférée en un joli décor. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les petits détails deviennent plus visibles grâce à la fine gradation tonale.
• Impression dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est un matériau d’impression doté d’une véritable profondeur. L'impression directe sur aluminium Dibond est l'excellent début pour les répliques d'art sur aluminium. Pour votre option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art de votre choix sur la surface composite en aluminium apprêtée en blanc. Les parties claires et blanches de l’œuvre scintillent d’un brillant soyeux mais sans aucun éblouissement. Les couleurs de l'impression sont vives et vives dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression apparaissent nets et clairs. Cette impression UV directe sur Aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus demandés et constitue une manière contemporaine de mettre en valeur les tirages d'art, car elle concentre toute l'attention du spectateur sur la réplique de l'œuvre d'art.

Mentions légales: Nous essayons de décrire les produits d'art le plus précisément possible et de les exposer visuellement dans notre boutique. Cependant, les pigments du matériau d'impression ainsi que le résultat de l'impression peuvent différer légèrement de la présentation sur l'écran de l'appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, toutes les couleurs ne peuvent pas être imprimées aussi exactement que la version numérique représentée ici. Étant donné que toutes les reproductions d'art sont imprimées et traitées à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte et la taille du motif.

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Que dit la description originale du Metropolitan Museum of Art à propos de cette œuvre réalisée par Thomas Anshutz ? (© - par le Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

L'un des professeurs d'art américains les plus doués, Anshutz relie le réalisme de son mentor Thomas Eakins à celui de l'école Ashcan, dont certains étaient ses élèves. Peut-être parce qu'Anshutz a passé beaucoup de temps à enseigner, il n'a peint qu'environ 130 huiles. Certaines des plus impressionnantes appartiennent à une série d'images de Rebecca H. Whelen, fille d'un administrateur de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, où Anshutz enseignait. La femme en loisir et la comparaison d’une belle femme avec une fleur sont des thèmes courants dans la peinture américaine de la fin du XIXe siècle. Ils reflètent la définition contemporaine de la sphère propre de la femme : le domaine des loisirs, de la beauté et de l'environnement domestique esthétique et harmonieux. "A Rose" reflète l'appréciation simultanée d'Anshutz de la rigueur académique et de l'investigation psychologique d'Eakins et de la liberté picturale de John Singer Sargent. "A Rose" suggère également l'influence de Diego Velázquez et James McNeill Whistler sur les peintres de la fin du XIXe siècle, dont Eakins et Sargent ainsi qu'Anshutz. En décrivant la jeune femme comme contemplative et pourtant intellectuellement et émotionnellement alerte, Anshutz anticipe également les femmes plus terrestres peintes par les membres de l'école Ashcan et d'autres réalistes du XXe siècle.