Georges Seurat, 1886 - Temps gris, Grande Jatte - tirage d'art

Description de l'œuvre d'art de plus de 130 ans

En 1886, Georges Seurat créa le chef-d'œuvre pointiliste. L'original mesure la taille: 27 x 3 cm (4 34/70,5 x 86,4 po). Huile sur toile a été utilisé par l'artiste européen comme médium de l'œuvre d'art. De nos jours, l'œuvre d'art fait partie de la Le Metropolitan Museum of Art's Collection d'art. le l'art moderne domaine public l'oeuvre est fournie avec l'aimable autorisation de The Metropolitan Museum of Art, New York, The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 2002, Legs of Walter H. Annenberg, 2002. : Collection Walter H. et Leonore Annenberg, don de Walter H. et Leonore Annenberg, 2002, Legs de Walter H. Annenberg, 2002. De plus, l'alignement est en paysage le format et a un rapport de 1.2: 1, ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur. Le peintre, dessinateur Georges Seurat était un artiste européen originaire de France, dont le style peut être principalement qualifié de pointillisme. L'artiste pointiliste a vécu 32 ans au total et est né dans l'année 1859 à Paris, Ile-de-France, France et décédé en 1891 à Paris, Ile-de-France, France.

Choisissez votre matériel

Dans la liste déroulante juste à côté de l'offre de produits, vous pouvez sélectionner la taille et le matériau en fonction de vos préférences personnelles. Choisissez parmi les options de produits suivantes maintenant en fonction de vos préférences en matière de taille et de matériau:

• Impression dibond en aluminium: Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un véritable effet de profondeur. Sa structure de surface non réfléchissante lui confère un look contemporain. Les sections lumineuses et blanches de l'œuvre d'art brillent avec un brillant de soie mais sans l'éclat. Les couleurs sont vives et lumineuses dans la plus haute définition, les détails semblent clairs et nets et vous pouvez percevoir un aspect mat de l'impression.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression UV sur plexiglas, transformera votre original préféré en un décor magnifique. Votre propre version de l'œuvre sera réalisée à l'aide de la technologie d'impression UV moderne. Cela donne l'impression de couleurs intenses et étonnantes. Le plexiglas protège votre réplique d'art personnalisée contre la lumière du soleil et la chaleur jusqu'à 60 ans.
• Affiche imprimée (matériel de toile): Notre affiche est une toile imprimée UV avec une structure de surface fine. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• L'impression sur toile: La toile imprimée, à ne pas confondre avec une vraie peinture sur toile, est une copie numérique imprimée sur une toile. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre votre impression sur toile sans le support d'aucun support mural. Une impression sur toile convient à tous les types de murs.

Informations importantes: Nous faisons de notre mieux pour représenter nos produits avec autant de détails que possible et les présenter visuellement. Néanmoins, les pigments des produits imprimés et l'empreinte peuvent différer légèrement de la présentation sur votre moniteur. En fonction des réglages de votre écran et de l'état de la surface, toutes les couleurs ne peuvent pas être imprimées aussi exactement que la version numérique sur ce site. En gardant à l'esprit que toutes les reproductions d'art sont imprimées et traitées à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

Tableau des articles

Détails de l'oeuvre

Informations générales sur l'artiste

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Spécifications supplémentaires fournies par le site Web du musée (© - par le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

Cette vue s'étend de l'île de La Grande Jatte, encadrée d'arbres, aux maisons aux toits rouges de la banlieue parisienne d'Asnières ou de Courbevoie de l'autre côté de la Seine. Seurat avait déjà célébré ce tronçon du fleuve avec ses ambitieuses compositions Baigneurs à Asnières (1883–84, National Gallery, Londres) et Un dimanche sur La Grande Jatte (1884–86, Art Institute of Chicago). Ici, il a cherché "à transcrire le plus exactement la clarté vivante extérieure [de la nature] dans toutes ses nuances" en utilisant une technique connue sous le nom de divisionnisme (également appelé pointillisme). La bordure peinte a été ajoutée peu de temps avant la première exposition du tableau en 1889.