Jan Davidsz de Heem, 1640 - Still Life: A Banqueting Scene - tirage d'art

La art classique œuvre d'art appelée Nature morte : une scène de banquet a été faite par le mâle Néerlandais peintre Jan Davidsz de Heem en 1640. La création originale a les dimensions exactes suivantes - 53 1/4 x 73 pouces (135,3 x 185,4 cm) et a été peint avec le technique of huile sur toile. Aujourd'hui, cette œuvre appartient à la Le Metropolitan Museum of Art's collection numérique. Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art, New York, Charles B. Curtis Fund, 1912 (sous licence: domaine public). Mention de crédit de l'œuvre : Fonds Charles B. Curtis, 1912. L'alignement est un paysage et a un rapport latéral de 4: 3, ce qui signifie que la longueur est 33% plus longue que la largeur.

Sélectionnez votre matériau souhaité

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de sélectionner votre taille et votre matériau individuels. Par conséquent, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes:

• L'impression d'affiche (matériel de toile): L'impression d'affiche est une toile de coton imprimée UV avec une finition de surface fine, qui ressemble à l'œuvre d'art originale. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour de l'œuvre d'art, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression dibond en aluminium (métal): Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur exceptionnel, créant une impression contemporaine grâce à une surface non réfléchissante. L’impression directe sur aluminium Dibond est l’introduction parfaite aux reproductions d’art fabriquées en aluminium. Les parties claires et blanches de l’œuvre d’art brillent d’un éclat soyeux, mais sans éclat. Les couleurs sont vives et lumineuses dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression sont très nets. Cette impression UV sur aluminium est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue une façon élégante d'afficher des impressions d'art, car elle attire l'attention sur la réplique de l'œuvre d'art.
• L'impression sur toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une véritable peinture sur toile, est une réplique numérique imprimée sur une imprimante industrielle. De plus, la toile produit un effet charmant et attrayant. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être légères, ce qui signifie qu'il est facile de les accrocher sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique brillant, souvent appelée impression UV sur plexiglas, transformera votre original préféré en un magnifique décor. L'œuvre d'art est fabriquée avec une technologie d'impression directe UV de pointe. Cela donne des couleurs impressionnantes et vives.

Remarque importante : nous essayons tout ce qui est possible pour décrire nos produits avec autant de détails que possible et les présenter visuellement sur les différentes pages de détails des produits. Veuillez tenir compte du fait que le ton des documents imprimés et l'impression peuvent différer dans une certaine mesure de la présentation à l'écran. En fonction des paramètres de l'écran et de l'état de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que nos produits sont traités et imprimés à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans sa taille.

Le produit

Données de base sur l'œuvre d'art originale

Informations générales sur l'artiste

Droits d'auteur ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Qu'écrit le Metropolitan Museum of Art à propos de cette œuvre créée par Jan Davidsz de Heem ? (© Droit d'auteur - Le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

L'attribution de cette grande et luxueuse nature morte a fait des allers-retours entre Jan de Heem et ses disciples, mais le tableau a très probablement été peint par De Heem lui-même vers 1640-41 à Anvers, où il a quitté Leiden au milieu des années 1630. . L'échelle, le cadre somptueux et les motifs surdimensionnés sont conformes au goût flamand. L'horloge provinciale s'immisce avec son message importun (la vie est éphémère), comme un pasteur de campagne attablé à Versailles.