Thomas Birch, 1833 - Perte de la goéletteJohn S.Spenceof Norfolk - tirage d'art

L'oeuvre d'art Perte de la goéletteJohn S. Spenceof Norfolk créé par Thomas Bouleau comme réplique d'art personnelle

Perte de la goéletteJohn S. Spenceof Norfolk a été réalisé par Thomas Birch en 1833. La version vieille de 180 ans de l'œuvre d'art mesure 26 1/4 x 35 3/4 po (66,7 x 90,2 cm) et a été peinte à l'huile sur toile. De plus, cette œuvre d'art fait partie du Musée d'art du comté de Los Angeles collection dans Los Angeles, Californie, Etats-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de - Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (domaine public). De plus, l'œuvre d'art porte la ligne de crédit : . De plus, l'alignement est paysage d'été et a un rapport latéral de 1.4: 1, ce qui signifie que la longueur est 40% plus longue que la largeur.

Description de l'œuvre par Musée d'art du comté de Los Angeles (© - Musée d'art du comté de Los Angeles - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Bien qu'il ait connu du succès avec ses portraits de navires, la contribution distinctive de Birch à l'art américain réside dans ses représentations plus romantiques de navires en pleine tempête, comme la perte de la goélette "John S. Spence". . . . Dans sa palette fraîche, son ciel évocateur et sa mer tumultueuse, Birch révèle l'influence de Joseph Vernet (1714-1789), un peintre de marine français dont les œuvres imaginatives étaient à la disposition de l'artiste à Philadelphie. Bien que Birch dépeignait en réalité les conséquences de la tempête, il en transmettait toujours la puissance à travers les vagues vigoureuses, le ciel couvert, le vent vif et l'élément narratif du navire détruit. Bien que certains des marines orageux de Birch soient fictifs, au moins deux, la peinture du musée et La perte du paquebot new-yorkais « Albion », exposée en 1824 (non localisé), étaient basés sur des événements réels. La goélette "John S. Spence" a été perdue en mer peu de temps après avoir quitté le port de Norfolk, en Virginie, à destination de La Havane, à Cuba. Le tableau du musée a été commandé par Alexander M. Peltz, l'un des passagers de la goélette lors de son dernier voyage. À l'âge de dix-neuf ans, Peltz, désireux d'aventure, quitta son domicile à Washington, DC, et le 19 août 1827, partit de Norfolk, Virginie, sur le « Spence » en compagnie d'un ami d'enfance, avec l'intention de se rendre au Mexique. pour rejoindre la compagnie de l'ancien commodore américain David Porter. Six jours plus tard, la goélette faisait naufrage dans une tempête en pleine mer, son bout-dehors et son taffrail brisés, et ses mâts transformés en un fouillis de cordages et de bois brisés. Cinq survivants, dont Pelz - mais pas son ami - furent secourus une semaine après le naufrage par un capitaine de la Nouvelle-Angleterre, Isaac Staples du brick "Cobosse Contee", mais seuls trois survécurent jusqu'à New York. Peltz avait initialement prévu de donner le tableau au capitaine Staples, son sauveur. Staples a été perdu en mer avant que le tableau ne soit terminé, cependant, il est resté dans la famille de Peltz jusqu'en 1982. Peu de temps avant sa mort, Peltz a écrit un récit du voyage, du désastre et de la lutte pour survivre sans nourriture ni eau. Birch a sans aucun doute basé une grande partie de son interprétation sur le récit oral de Peltz, car le récit écrit démontre qu'il se souvenait très bien des détails du désastre. Lorsque le tableau fut exposé en 1834 à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, il fut répertorié comme une « seconde vue ». Birch a utilisé l'incident comme base pour une gravure qui est apparue dans le volume de 1836 de The Token ; cependant, ce dessin de L'épave en mer est une vue rapprochée depuis le bord du « Spence » plutôt que depuis une perspective lointaine, et il représente seulement quatre hommes en train d'être secourus.

Détails de l'oeuvre

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