Pierre-Auguste Renoir, 1879 - Environs de Berneval - tirage d'art

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Bien qu'intitulée Environs de Pourville dans les archives du marchand Durand-Ruel dès 1891, cette toile ne représente pas le paysage autour de Pourville, le village côtier au sud-ouest de Dieppe, où Monet a peint en 1882. Elle semble plutôt représenter la même étendue de paysage côtier qui apparaît dans trois autres tableaux de 1879 et 1880, The Mussel Harvest (NGA, Washington DC), View of the Seacoast près de Wargemont en Normandie (Metropolitan Museum of Art, NYC) et The Wargemont Road (privé collection). Une entrée dans le livre d'inventaire de Durand-Ruel identifie la première de ces toiles comme une vue de Bemeval. Il semble que toutes ces toiles aient été peintes lors des séjours que Renoir passa en 1879 et 1880 au château de Wargemont, domaine de son ami et mécène Paul Bérard, situé à l'intérieur des terres de Berneval, sur la côte de la Manche, au nord-est de Dieppe. Bien que la date sur les Environs de Berneval ait été jusqu'à récemment lue comme « 78 », un examen attentif suggère qu'il s'agit de « 79 », et donc que la photo date du premier séjour enregistré de Renoir chez Bérard. La comparaison avec les autres toiles indique que dans les Environs de Berneval, la mer est située derrière nous et à notre gauche, lorsque nous regardons l'étroite vallée vers les collines au-delà. Ce tableau, ainsi que les autres paysages que Renoir a exécutés lors de ses séjours avec Bérard à Wargemont, marquent le début de son éloignement des scénarios explicitement contemporains des environs de Paris vers les scènes apparemment plus intemporelles et immuables qu'il a privilégiées dans ses œuvres ultérieures. Ici, comme dans beaucoup de ses paysages des années 1870, Renoir a choisi un point de vue très peu conventionnel. Le spectateur semble se trouver au milieu des buissons du premier plan, qui encadrent la marge droite mais traversent également tout le premier plan, nous empêchant ainsi de prendre pied clairement dans l'espace représenté. Il n’y a rien non plus de particulièrement pittoresque ou distinctif dans le site choisi ; on aperçoit des parties des pignons et des toits de quelques chaumières, encadrés par deux collines au fond. L'intérêt principal de l'image réside plutôt dans le jeu complexe de coups de pinceau et de couleurs, bien que le toit mis en évidence à droite du centre et les marges plus nettes des toits dans cette zone créent un pivot discret qui aide à articuler la composition et met en valeur le sensation d'espace. Le traitement de la peinture renforce notre sentiment d'immersion dans les buissons, puisque le feuillage, qui s'étend sur tout le premier plan et sur le côté droit de la toile, est traité en touches de couleurs douces et variées : verts, bleus clairs et foncés, et quelques tons profonds. les rouges – avec seulement quelques fins traits linéaires qui suggèrent les tiges des buissons ; des traits plus petits et un peu plus nets décrivent les arbres, les chalets et le flanc de la colline au-delà, mais rien n'est net. John House, Renoir à la Fondation Barnes (New Haven : Yale University Press, 2012), 95.

Spécifications du tableau, qui porte le titre "Environs de Berneval"

"Environnements de Berneval" a été créé par Pierre-Auguste Renoir l'année 1879. Le plus de 140 L'original d'un an a été peint avec la taille: Total: 18 1/8 x 21 7/8 po (46 x 55,5 cm). Huile sur toile a été utilisé par l'artiste européen comme support de l'œuvre d'art. Aujourd'hui, cette œuvre fait partie de la collection d'art de Fondation Barnes in Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis d'Amérique. Nous sommes heureux de déclarer que l'œuvre d'art, qui fait partie de la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie.Creditline de l'oeuvre:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en cours paysage d'été le format et a un rapport d'image de 1.2: 1, ce qui implique que la longueur est 20% plus longue que la largeur. Pierre-Auguste Renoir était un illustrateur, peintre et sculpteur français, dont le style artistique peut être principalement classé comme impressionnisme. L'artiste est né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et est décédé à l'âge de 78 en 1919 à Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France.

Matériaux parmi lesquels nos clients peuvent choisir

Pour chaque tirage d'art, nous proposons une gamme de tailles et de matériaux différents. Nous vous permettons de choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, qui est souvent décrite comme une impression d'art sur plexiglas, transformera l'original de votre choix en une superbe décoration d'intérieur. Votre propre version de l’œuvre d’art est fabriquée à l’aide de machines modernes d’impression directe UV. Cela donne des couleurs d’impression riches et époustouflantes.
• L'impression d'affiche sur le matériel de toile: Une impression d’affiche est une feuille de papier toile imprimée aux UV avec une finition de surface fine. Il est conçu pour placer l’impression d’art à l’aide d’un cadre spécial. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour du motif imprimé pour faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Toile: Une toile imprimée appliquée sur un châssis en bois. Une toile a l’impression plastique d’une tridimensionnalité. Votre impression sur toile de votre œuvre d’art préférée vous permettra de transformer votre propre impression d’art en une œuvre d’art de grande taille. L’avantage des impressions sur toile est qu’elles sont relativement légères. Cela signifie qu'il est assez simple d'accrocher l'impression sur toile sans aucun support mural. Une impression sur toile convient donc à tous les types de murs.
• Aluminium dibond (impression métallique): Il s'agit d'impressions métalliques sur aluminium dibond avec un effet de profondeur exceptionnel. L'impression sur aluminium Dibond est la meilleure introduction aux reproductions d'art avec de l'aluminium. Pour notre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art sélectionnée sur la surface en aluminium. Les composants blancs et brillants de l’œuvre d’art originale scintillent d’un brillant soyeux, mais sans éclat. Les couleurs sont vives et lumineuses, les détails de l'impression sont clairs et nets, et l'impression a un aspect mat que vous pouvez littéralement ressentir.

Informations sur l'artiste

Détails structurés de l'œuvre d'art

Informations générales sur le produit

Avertissement légal: Nous faisons de notre mieux pour décrire nos produits d'art le plus précisément possible et les illustrer visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les couleurs des documents imprimés et le résultat de l'impression peuvent différer quelque peu de l'image sur l'écran de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées aussi exactement que la version numérique de ce site. Étant donné que les tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans la taille.

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