Martin Johnson Heade, 1858 - Rhode Island Shore - tirage d'art

Description de l'oeuvre par le musée (© Copyright - by Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Martin Johnson Heade (1819-1904) était l'une des figures centrales du mouvement des luministes américains, manifestation tardive de l'école de peinture de paysage de la rivière Hudson. Au cours du troisième quart du 19e siècle, des paysagistes tels que Heade ont combiné des détails précis et naturalistes avec un éclairage brillant et un sens de l'ordre et de l'harmonie pour créer des images intemporelles et silencieuses qui semblent défier leur spécificité. Parmi les œuvres les plus prisées de Heade figurent ses vues sur les marais salants autour de Narragansett Bay dans le Rhode Island, le long de la côte du New Jersey et à Newburyport, Massachusetts. Rhode Island Shore date du premier séjour de l'artiste à Providence, en 1858, lorsqu'il s'est d'abord tourné vers le thème. Le site - Church Cove à Mount Hope Bay en direction de Mount Hope - était riche en associations historiques. C'était l'endroit où le roi Philippe, le chef des Indiens Wampanoag, mourut en 1676. Bien que sa mort ait marqué un point critique dans l'assujettissement des Indiens du sud de la Nouvelle-Angleterre par les colons européens, le paysage tel qu'il apparaissait au milieu du XIXe siècle n'offrait aucune allusion à ce conflit passé. Pourtant, le public du XIXe siècle aurait été bien conscient de l'importance du site. La sérénité de la scène a également démenti les turbulences réelles de la propre époque de Heade. À travers des images aussi feutrées que Rhode Island Shore ainsi que d'autres vues placides du port et des scènes pittoresques de la côte Est, les luministes ont offert au public américain un sentiment d'ordre et de palourdes à un moment où des tensions politiques, sociales et économiques croissantes éclataient en une guerre civile sanglante. Les scènes de marais de Heade, dont Rhode Island Shore est le premier exemple connu, sont des panoramas de terrains plats ponctués de petits monticules de foin. La plupart des scènes de marais sont à petite échelle, présentées dans un format horizontal étroit et ouvert. Le ciel, souvent dans des teintes de coucher de soleil spectaculaires, domine généralement au moins la moitié de la composition. Tout est minutieusement peint, les coups de pinceau à peine perceptibles. Rien n'est permis de distraire l'observateur de la simplicité et de l'ordre des paysages soigneusement composés. Même les humains sont absents, bien que les meules de foin signifient la présence d'une industrie importante dérivée de la zone marécageuse. Les scènes tirent leur puissance silencieuse des relations abstraites des horizontales et des verticales, un vocabulaire limité de contrastes harmonieux. Bien que les vues semblent souvent sans air, elles concernent la lumière et l'atmosphère. Parce que Rhode Island Shore a été la première des peintures de marais de Heade, elle ne se conforme pas strictement à ses scènes de meules de foin plus tardives, plus caractéristiques, mais suggère plutôt des affinités avec l'esthétique antérieure de la Hudson River School dont elle a émergé. Plus grande et plus carrée de format, la scène est également plus vivante et plus atmosphérique, avec la vue encadrée par un grand arbre sombre à droite. Pourtant, les éléments qui caractérisent l'art mature de Heade et la quintessence de l'approche luministe sont déjà présents.

Tableau structuré de l'oeuvre

Aperçu rapide de l'artiste

Les spécifications du produit

Sélectionnez le matériau de votre produit

Le menu déroulant du produit vous donne la possibilité de choisir la taille et le matériau en fonction de vos préférences personnelles. Vous pouvez sélectionner votre matériau et taille préférés entre les choix suivants:

• Impression sur verre acrylique brillant (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, parfois désignée comme une impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art originale préférée en un décor magnifique. Votre œuvre d'art est fabriquée sur mesure à l'aide de machines d'impression UV à la pointe de la technologie. Il crée des nuances de couleurs impressionnantes et riches. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes ainsi que les détails de couleur sont exposés grâce à la gradation subtile.
• L'impression d'affiche (matériel de toile): Une affiche est une toile de coton imprimée avec une finition de surface légèrement rugueuse. Il est qualifié pour mettre votre impression d'art dans un cadre personnel. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression d'affiche sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite le cadrage avec un cadre personnalisé.
• Impression dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est un matériau avec un effet de profondeur impressionnant, qui fait une impression moderne grâce à une surface non réfléchissante. Les parties blanches et lumineuses de l'œuvre d'art originale brillent avec un brillant de soie mais sans l'éclat. Les couleurs de l'impression sont lumineuses dans la plus haute définition, les détails apparaissent très nets.
• L'impression sur toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une œuvre d'art peinte sur une toile, est une copie numérique appliquée sur une toile. En plus de cela, une toile imprimée crée un effet confortable et agréable. Votre impression sur toile de votre œuvre d'art préférée vous permettra de transformer votre nouvelle impression d'art en une grande œuvre d'art comme vous le verriez dans une galerie. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Par conséquent, les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.

Informations

In 1858 le peintre Martin Johnson Head fait l'œuvre d'art "Rhode Island Shore". le 160 la version d'un an de l'œuvre d'art mesure la taille - 20 1/4 x 32 1/4 po (51,44 x 81,92 cm) et a été peint avec le technique huile sur toile. De nos jours, l'œuvre fait partie de la Musée d'art du comté de Los Angeles collection d'art dans Los Angeles, Californie, Etats-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de - Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (sous licence - domaine public)De plus, l'œuvre a la ligne de crédit:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en paysage d'été le format avec un rapport d'image de 3: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus longue que la largeur. Le peintre, voyageur Martin Johnson Heade était un artiste nord-américain, dont le style était principalement le réalisme. L'artiste nord-américain est né en 1819 à Lumberville, comté de Bucks, Pennsylvanie, États-Unis et est décédé à l'âge de 85 en 1904 à Saint Augustine, comté de Saint Johns, Floride, États-Unis.

Note légale importante: Nous essayons de représenter les produits aussi précisément que possible et de les afficher visuellement sur les différentes pages de détail des produits. Dans le même temps, les couleurs du support d'impression et le résultat d'impression peuvent différer quelque peu de la présentation à l'écran. Selon les paramètres de l'écran et la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne sont pas imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique présentée ici. Étant donné que toutes nos reproductions d'art sont traitées et imprimées à la main, il peut également y avoir des différences mineures dans la position exacte et la taille du motif.

© Copyright - propriété intellectuelle de | www.artprinta.com (Artprinta)