Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin (1860-1938) était une artiste russo-allemande connue pour ses contributions au développement de l'expressionnisme et son implication dans divers groupes d'artistes au début du XXe siècle.
Née à Tula, en Russie, von Werefkin était la fille d'un riche officier militaire et d'une mère qui était une pianiste accomplie. Elle a grandi dans un environnement privilégié et a reçu une éducation classique, étudiant la musique, la littérature et les langues. Dans sa jeunesse, elle a également montré un intérêt pour le dessin et la peinture, mais ses parents désapprouvaient l'art en tant que profession pour une femme.
En 1880, von Werefkin s'installe à Saint-Pétersbourg pour poursuivre ses aspirations artistiques. Elle a étudié avec Ilya Repine, un peintre russe renommé, et a été profondément influencée par son style réaliste. En 1892, elle rencontre Alexej von Jawlensky, un autre élève de Repin, qui devient son compagnon et finalement son mari. Ensemble, ils quittent la Russie et s'installent à Munich, en Allemagne.
À Munich, von Werefkin et Jawlensky se sont impliqués dans divers groupes d'artistes, dont le Blue Rider, un mouvement qui cherchait à rompre avec les traditions académiques et à adopter un nouveau style d'art plus expressif. Von Werefkin était également associé à la Neue Künstlervereinigung München (Association des nouveaux artistes de Munich), qui comprenait des artistes tels que Wassily Kandinsky et Franz Marc.
Les premiers travaux de Von Werefkin se caractérisent par un style réaliste, mais elle évolue progressivement vers un style plus expressif et abstrait. Elle a expérimenté la couleur et la forme, utilisant souvent des teintes audacieuses et intenses et des formes simplifiées. Son travail a également été influencé par son intérêt pour le spiritisme et le mysticisme.
Les peintures les plus importantes de Von Werefkin comprennent:
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« The Tempest » (1904) : Ce tableau est considéré comme l'un des premiers chefs-d'œuvre de von Werefkin. Il présente un paysage orageux avec des nuages dramatiques et tourbillonnants et un sentiment de tension et de malaise.
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"La chanteuse russe" (1907) : Ce tableau montre une femme en tenue traditionnelle russe chantant avec une grande intensité. Les couleurs vives et vibrantes et les formes stylisées transmettent un sentiment d'énergie et d'émotion.
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« La Vierge noire » (1910) : Ce tableau représente une statue médiévale de la Vierge Marie. L'utilisation par Von Werefkin de couleurs sombres et sombres et de formes déformées crée un sentiment de mystère et de révérence.
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« Autoportrait avec une lampe » (1910) : Cet autoportrait montre von Werefkin avec une lampe, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre. Les formes angulaires simplifiées et les couleurs intenses transmettent un sentiment d'introspection et d'intensité.
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"Le Mandrill" (1912) : Ce tableau montre un mandrill, un type de primate, sous une forme audacieuse et stylisée. Les couleurs intenses et vibrantes et les formes simplifiées créent une sensation d'énergie et de mouvement.
En conclusion, Marianne von Werefkin était une figure importante dans le développement de l'expressionnisme et son travail reflète son intérêt pour le spiritisme et le mysticisme. Ses peintures se caractérisent par des couleurs vives et des formes simplifiées, véhiculant un sentiment d'émotion et d'intensité. Ses œuvres les plus importantes incluent "The Tempest", "The Russian Singer", "The Black Virgin", "Autoportrait à la lampe" et "The Mandrill".