Pierre-Auguste Renoir, 1896 - La famille de l'artiste (la famille de l'artiste) - tirage d'art

(© Copyright - par la Fondation Barnes - Fondation Barnes)

Peint en 1896, La famille de l'artiste est le plus grand portrait de Renoir, avec des personnages grandeur nature représentés en pied, qui ont tous une monumentalité imposante. La toile montre la femme de Renoir, Aline, debout au centre, avec leur fils de 11 ans, Pierre, appuyé affectueusement contre elle. Un Jean Renoir de deux ans trotte au premier plan, accompagné de la nourrice bien-aimée Gabrielle Renard ; le troisième fils, Claude, n'est né qu'en 1901. Selon Arsène Alexandre, qui prétend avoir vu Renoir travailler sur le tableau, la jeune fille debout en face de Pierre est « tout simplement une petite voisine » ; elle a également été identifiée comme la fille de l'écrivain Paul Alexis, qui habitait à côté, et comme Marie Isembart. Le groupe est posé dans la cour devant le 13, rue Girardon, face au château de Brouillards à Montmartre, où famille avait déménagé en 1890. Les arbres et l'étendue herbeuse qui s'ouvrent derrière les personnages traduisent le caractère relativement rural de la Butte de Montmartre dans les années 1890 ; et pourtant, en même temps, le cadre bucolique semble quelque peu exagéré, car le champ s'étend un peu trop loin, et tout sens de la ville de Paris, dont les vues sont incontournables depuis ce quartier, est entièrement éclipsé. Renoir a clairement idéalisé son quartier de Montmartre, le présentant comme un village rural plutôt que comme une partie de la ville en développement rapide. Bien que Renoir ait réalisé de nombreuses peintures de sa femme et de ses fils individuellement, c'est sa seule tentative de les présenter tous ensemble. Il y a une chaleur palpable entre les personnages, qui échangent des regards affectueux et établissent un contact physique nonchalant, alors que Pierre enroule ses bras autour de celui de sa mère, tandis que le jeune Jean serre la manche de Gabrielle. Dans sa hiérarchisation des figures — Madame Renoir préside, tandis que la nourrice occupe un registre inférieur — Renoir s'inspire des conventions du portrait de groupe du XVIIe siècle, en se tournant notamment vers Diego Velazquez, dont il avait vu les Ménines lors d'un voyage en 17 à Madrid, et à Anthony Van Dyck. Si l'arrangement affirme le statut social de la famille Renoir, celui-ci est renforcé par l'habillement. Alors que Pierre arbore un costume de marin "habituellement porté par les fils aisés", comme l'a observé Colin Bailey, Madame Renoir, qui porte un splendide chapeau et des gants et porte un manteau à col de fourrure, semble tenter sur son identité bourgeoise nouvellement acquise. John House note qu'à la suite du mariage de Renoir et d'Aline en 1890, la famille Renoir était devenue plus respectable aux yeux de leurs amis bourgeois, ce que reflète certainement ce tableau ; mais l'inclusion de la fille du voisin suggère également le cercle plus informel et bohème dont ils faisaient partie à Montmartre. équilibre de composition : les têtes sont disposées en un cercle presque parfait, une forme qui se répète plusieurs fois, dans les chapeaux et dans le ballon derrière le dos de la fille. Des accents noirs et bleu foncé sont répartis à intervalles réguliers dans les vêtements du groupe. Même les regards, en particulier ceux entre Pierre et la fille, fonctionnent dans le cadre de la géométrie hautement conçue de Renoir, car son chemin verrouille les deux côtés du cercle ensemble. En créant un tableau si étroitement composé, Renoir entendait sûrement souligner la stabilité de la cellule familiale. Il semble très probable qu'il aurait réalisé de nombreuses études en préparation de cette toile, notamment au vu de la place importante du dessin dans son œuvre à partir des années 1890.

L'offre de produits imprimés

In 1896 le mâle peintre Pierre-Auguste Renoir fait cette œuvre d'art La famille de l'artiste (La famille de l'artiste). La version de l'œuvre mesure la taille - Total: 68 1/8 x 54 po (173 x 137,2 cm) et a été fait avec de l'huile sur toile. De plus, l'œuvre d'art peut être vue dans le Fondation Barnes collection, qui abrite l'une des plus grandes collections au monde de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et modernistes précoces. Avec l'aimable autorisation de - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (licence du domaine public). : . De plus, l'alignement est portrait avec un rapport d'image de 1: 1.2, ce qui implique que la longueur est 20 % plus courte que la largeur. Pierre-Auguste Renoir était un illustrateur, peintre, sculpteur de nationalité française, dont le style peut être attribué principalement à l'impressionnisme. L'artiste impressionniste a vécu 78 ans au total - né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et décédé en 1919 à Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France.

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