John Henry Twachtman, 1900 - Scène de port - tirage d'art

Choisissez l'option de matériau de votre produit

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir un matériau et une taille selon vos préférences personnelles. Vous pouvez choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options suivantes :

• Impression dibond en aluminium (métal): Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec un véritable effet de profondeur, qui donne une impression tendance grâce à une structure de surface non réfléchissante. Les sections blanches et lumineuses de l’œuvre d’art originale brillent d’un brillant soyeux, mais sans éclat. Les couleurs de l'impression sont lumineuses et vives dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression sont nets et vous pouvez sentir l'aspect mat de la surface de l'impression artistique. L'impression sur aluminium est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue une manière contemporaine de mettre en valeur l'art, car elle attire l'attention sur l'œuvre d'art.
• Toile: Le tableau imprimé est une toile en coton imprimée montée sur un châssis en bois. Une toile produit une impression plastique de tridimensionnalité. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de les accrocher sans supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tous les types de murs de votre maison.
• Impression d'affiche (matériau en toile): Notre affiche est une toile imprimée UV avec une finition de surface légèrement rugueuse. Il est qualifié pour mettre votre réplique d'art à l'aide d'un cadre personnel. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art en une magnifique décoration murale. Notre plexiglas avec revêtement en verre véritable protège la réplique d'art que vous avez choisie contre la lumière du soleil et les influences extérieures pendant quatre à six décennies.

Mentions légales: Nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour décrire au plus près nos produits artistiques et les exposer visuellement. Toutefois, les pigments des supports d'impression et l'impression peuvent différer dans une certaine mesure de la présentation sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne seront pas imprimés de manière réaliste à 100 %. Étant donné que tous les motifs sont imprimés et traités à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans la taille.

Informations supplémentaires sur le site Web du Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Tout au long de sa carrière, Twachtman a été attiré par les ports et les scènes de navigation, et il a peint des ports de Venise ; la région de New York ; Newport, Rhode Island ; Bridgeport, Connecticut ; et Gloucester, Massachusetts. C'est en raison de son style que cette vue du port est identifiée comme une scène de Gloucester, où, au cours des trois derniers étés de sa courte vie, Twachtman a développé une manière nouvelle et distinctive. Gloucester était à la fois une station balnéaire et une ville de pêcheurs active. Twachtman avait reçu l'un de ses premiers avis critiques favorables pour la fraîcheur des vues qu'il a peintes en 1879 des quais et des navires peu pittoresques du port de New York. À Gloucester, il peint la campagne, mais aussi des scènes rapprochées des quais ordinaires et de la flotte de pêche. Dans ce tableau, il semble avoir installé son chevalet sur le toit de l'un des hangars bas le long des quais, avec l'un des plus grands bâtiments à sa gauche et derrière lui. Ce point de vue surplombe le pont d'un grand navire. à en juger par la position avancée des deux mâts visibles, il pourrait s'agir d'un trois-mâts, probablement l'une des grandes barques italiennes qui apportaient du sel pour la transformation du poisson à Gloucester. Beaucoup plus grandes que les goélettes de pêche à deux mâts, les barques étaient plus hautes dans l'eau, leurs ponts étant également plus hauts que le niveau des quais construits pour les goélettes. Twachtman a utilisé un point de vue élevé dans certaines des autres peintures qu'il a réalisées à Gloucester, produisant une ligne d'horizon tout aussi haute qui, associée au premier plan incliné vers le haut et au format carré de la toile, tend à nier l'illusion d'une récession spatiale. La grille de surface, suggérée par la manière dont les mâts parallèles croisent le bord supérieur du tableau et la ligne d'horizon qui lui est parallèle, contribue également à une prise de conscience de la surface du tableau et au refus de la profondeur. Pour contrecarrer ces caractéristiques formelles, une autre caractéristique familière des peintures de Gloucester est la puissante diagonale qui s'enfonce dans l'espace, le long de l'écorce. Une conscience accrue de la géométrie picturale, son expression claire et son utilisation à des fins dramatiques sont caractéristiques de la création d'images plus explicite de Twachtman dans ses peintures de Gloucester. Le dessin de Harbour Scene, peint sur la plus grande toile de Twachtman de l'époque, est si fort qu'il se lit clairement et avec force même si le tableau reste inachevé. Stimulé par la scène momentanée et intéressé par les problèmes de conception picturale, il entreprend à Gloucester de nombreuses peintures qu'il ne mène pas à son terme. On voit dans ces peintures inachevées, ainsi que dans celles terminées, une vigueur de manipulation de la peinture sans précédent dans l'œuvre de Twachtman depuis ses débuts à Munich. Ses peintures classiques de la décennie précédente utilisaient une sous-couche pour produire des effets très délicats de couleur et de valeur limitées. Les tableaux de Gloucester ont été peints directement, la direction et la texture de la peinture étant clairement visibles. La couleur est plus forte, les contrastes plus grands et l’action de l’application de la peinture présente un intérêt distinct.

Quel type de produit artistique proposons-nous?

L'œuvre d'art « Scène portuaire » a été peinte par le impressionniste maître John Henry Twachtman en 1900. La version originale a été peinte avec la taille absolue : 30 1/16 x 30 1/8 po (76,36 x 76,52 cm). Huile sur toile a été utilisé par l’artiste américain comme support pour l’œuvre d’art. En outre, cette œuvre appartient à la collection d'art du Los Angeles County Museum of Art, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui éclairent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. Avec la courtoisie de Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (sous licence : domaine public).Ligne de crédit de l'œuvre : . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est carré avec un rapport latéral de 1: 1, Ce qui signifie que la longueur est égale à la largeur. John Henry Twachtman était un peintre dont le style peut être attribué principalement à l'impressionnisme. Le peintre américain est né l'année 1853 à Cincinnati, comté de Hamilton, Ohio, États-Unis et est décédé à l'âge de 49 ans en 1902 à Gloucester, comté d'Essex, Massachusetts, États-Unis.

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