Jasper Francis Cropsey, 1860 - Automne - Sur la rivière Hudson - tirage d'art

L'œuvre d'art moderne Automne - Sur la rivière Hudson a été peint par le réaliste artiste Jaspe Francis Cropsey. L'œuvre d'art a été réalisée aux dimensions suivantes : 151,8 x 274,9 cm. Huile sur toile a été utilisé par le peintre américain comme support de peinture. Aujourd'hui, l'œuvre d'art peut être vue dans la collection de Galerie nationale d'art, qui est le musée de la nation américano-américaine qui préserve, collectionne, expose et favorise la compréhension des œuvres d'art. Avec l'aimable autorisation de - Galerie nationale d'art, Washington (domaine public) .Ligne de crédit de l'œuvre:. En outre, l'alignement de la reproduction numérique est en paysage d'été format et a un rapport d'image de 16: 9, ce qui signifie que la longueur est 78% plus longue que la largeur. Le peintre Jasper Francis Cropsey était un artiste nord-américain dont le style était principalement le réalisme. Le peintre est né en 1823 à Rossville, Staten Island, New York, New York, États-Unis, quartier et est décédé à l'âge de 77 ans en 1900 à Hastings-on-Hudson, comté de Westchester, État de New York, États-Unis.

Informations originales sur l'oeuvre sur le site du musée (© Copyright - par National Gallery of Art - www.nga.gov)

Cette vue monumentale de la vallée de la rivière Hudson a été peinte de mémoire dans l'atelier londonien de l'artiste. Cropsey a adopté un point de vue élevé, regardant vers le sud-est en direction du lointain fleuve Hudson et du flanc de Storm King Mountain. Un petit ruisseau part du premier plan, où trois chasseurs et leurs chiens contemplent la lumière du soleil. Tout au long de cet affluent sinueux, on trouve des signes de la coexistence pacifique de l'homme avec la nature : une petite cabane en rondins, des moutons au pâturage, des enfants jouant sur un pont et des vaches tranquillement debout dans l'eau. Ici, l’homme ne conquiert ni ne se soumet à la nature ; les deux cohabitent harmonieusement. En fait, le paysage est décrit comme une arène prête pour une expansion agricole ultérieure. Alors que les scènes automnales sont traditionnellement associées à la fugacité de la vie, la peinture de Cropsey est davantage une célébration du nationalisme américain. Comme l'écrivait un critique en 1860, le tableau représente « non pas la fin solennelle de l'année, mais sa joyeuse fête de couronnement ».

Le tableau a fait sensation parmi de nombreux spectateurs britanniques qui n’avaient jamais vu un panorama aussi coloré de feuillage d’automne. En effet, comme l'automne en Grande-Bretagne est généralement beaucoup moins coloré qu'aux États-Unis, l'artiste a décidé d'exposer des spécimens de feuilles nord-américaines à côté de sa peinture pour persuader les visiteurs sceptiques que son interprétation était botaniquement exacte.

De plus amples informations sur ce tableau peuvent être trouvées dans la publication de la Galerie American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, 118-122, disponible en format PDF gratuit.

Détails sur l'œuvre d'art unique

Bref aperçu de l'artiste

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