James Abbott McNeill Whistler, 1900 - Nacre et argent: l'Andalou - tirage d'art

Matériaux de produits que nos clients peuvent choisir

Dans la sélection déroulante des produits, vous pouvez choisir votre taille et votre matériau préférés. Choisissez votre matériau et votre taille préférés parmi les préférences suivantes :

• L'impression d'affiche (matériau en toile): L'affiche est un papier toilé imprimé avec une légère texture en surface. Il est adapté pour mettre votre impression d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre pour faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression sur toile: Le matériau en toile imprimée monté sur un châssis en bois. Il génère l’aspect particulier de la tridimensionnalité. Accrocher votre tableau sur toile : L'avantage des tableaux sur toile est qu'ils sont relativement légers. Cela signifie qu'il est facile et simple d'accrocher l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art préférée en un décor magnifique et constitue une excellente alternative aux impressions d'art sur toile ou sur dibond. Votre œuvre d’art est réalisée à l’aide de machines d’impression UV modernes. Le revêtement en verre véritable protège l'impression d'art que vous avez choisie contre la lumière du soleil et la chaleur pendant de nombreuses années.
• Aluminium dibond (impression métallique): Une impression Aluminium Dibond est une impression avec un effet de profondeur exceptionnel. L'impression sur aluminium Dibond est l'excellent début pour les impressions d'art réalisées avec de l'alu. Les couleurs sont lumineuses et lumineuses, les détails fins semblent clairs et nets et l'aspect mat est littéralement ressenti.

Informations importantes: Nous faisons de notre mieux pour décrire nos produits d'art aussi précisément que possible et les mettre en valeur visuellement. Dans le même temps, les couleurs des documents imprimés et l'impression peuvent légèrement différer de la présentation sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de l'état de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que toutes les reproductions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans sa taille.

Informations originales sur l'œuvre d'art de la National Gallery of Art (© Copyright - National Gallery of Art - Galerie nationale d'art)

Ethel Philip, la belle-sœur de Whistler et l'un des sujets favoris de l'artiste, dont l'image apparaît dans des dessins, des gravures, des lithographies et au moins cinq peintures à l'huile grandeur nature, se dresse sur un fond vide et peu profond, dos au spectateur. . Elle porte une robe en soie grise surmontée d'un boléro en gaze de soie transparente ou en filet fin, un motif inspiré des costumes traditionnels de la région andalouse d'Espagne. La tête et les épaules d'Ethel sont légèrement tournées vers la droite pour révéler son profil. Cette pose gracieuse met en valeur la longue et large cascade de son costume jusqu'au sol, attirant l'attention du spectateur non pas sur les traits du modèle mais sur sa tenue dramatique. Un historien de l'art a conclu qu '«il ne s'agit pas du portrait d'une personne, mais d'une robe», transformant Ethel Philip en mannequin ou en mannequin plutôt qu'en sujet d'un portrait formel en pied.

Le titre de l'œuvre pourrait également avoir des origines vestimentaires, résultat du séjour prolongé de Whistler à Paris, une ville réputée pour ses maisons de couture et ses couturiers de luxe. À cette époque, les robes couture recevaient souvent des noms individuels pour souligner leur caractère unique. Il est possible que le titre de Whistler ne fasse pas référence à une femme espagnole, mais au modèle de la robe portée par Ethel.

Whistler avait démontré un vif intérêt pour la mode féminine et son rôle dans ses portraits bien avant de peindre L'Andalou. Dans les années 1870, apparemment insatisfait des modes britanniques de l'époque, l'artiste dessina lui-même les robes élaborées portées par les sujets féminins de Harmony in Grey and Green : Miss Cicely Alexander (Tate Gallery, Londres) et Symphony in Flesh Color and Pink : Portrait. de Mme Frances Leyland (Collection Frick).

De plus amples informations sur ce tableau peuvent être trouvées dans la publication NGA American Paintings of the Nineteenth Century, Part II, disponible sous forme de PDF gratuit. Trouvez sous Recherche > Publications > Catalogues systématiques.

Votre copie d'art individuelle

C'est fini 120 chef-d'œuvre d'un an intitulé Nacre et Argent : L'Andalouse a été peint par l'artiste James Abbott McNeill Whistler en 1900. La version originale a été réalisée avec la taille: 191,5 cm (75,4 pouces) x 89,8 cm (35,4 pouces). Huile sur toile a été appliqué par l'artiste comme support de l'œuvre d'art. Aujourd'hui, l'œuvre d'art peut être consultée dans la collection numérique de Galerie nationale d'art, qui est le musée de la nation américano-américaine qui préserve, collectionne, expose et favorise la compréhension des œuvres d'art. L'œuvre d'art qui appartient à domaine public est inclus avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, Washington.La ligne de crédit de l'œuvre d'art est : . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est portrait avec un rapport de 1: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus courte que la largeur.

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