Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - tirage d'art

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Né en 1884 dans une famille aristocratique de Livourne, en Italie, Amedeo Modigliani s'est installé dans le quartier de Montmartre à Paris en 1906 et a commencé à réaliser des peintures influencées à la fois par l'ambiance de la période bleue de Picasso et par la structure picturale de Cézanne tardif. En 1909, il rencontre Constantin Brancusi et commence à se consacrer à la sculpture ; les traits fins et les références à l'art africain dans la série de têtes de pierre de 1909-1914 reflètent clairement l'influence de Brancusi.

En tant que peintre et sculpteur, Modigliani se concentrait sur le portrait. Bien qu'il abandonne la sculpture à la fin de 1913 ou au début de 1914 pour revenir à la peinture, les longs cous et les traits atténués de ses sculptures se retrouvent dans ses portraits peints ultérieurs. Modigliani est également connu pour une série de nus langoureux, dont il expose certains en 1918 à la Galerie Berthe Weill à Paris ; l'exposition a été fermée par la police pour obscénité. Modigliani est mort d'une méningite tuberculeuse, aggravée par la drogue et l'alcool, dans un hôpital parisien en 1920.

Le onzième enfant d'un tailleur juif russe, Chaim Soutine (11-1894), fut sauvé de la pauvreté et des mauvais traitements par un rabbin qui reconnut son talent et l'envoya dans une école d'art, d'abord à Minsk, puis à Vilna. Soutine arrive à Paris à l'âge de 1943 ans en 17-1911 et rencontre Modigliani à Montparnasse vers 1912. Ils développent une étroite amitié et Modigliani peint plusieurs fois le portrait de Soutine. La manière indisciplinée et spontanée de peindre de Soutine était étrangère à son ami italien qui, pour décrire son propre état d'ivresse, disait un jour en plaisantant : « Tout danse autour de moi comme dans un paysage de Soutine ». L'élégant Modigliani se sentait protecteur envers le grossier Soutine, de 1914 ans son cadet. En 10, Modigliani présenta son ami à son marchand, Léopold Zborowski, et le pressa de s'occuper du travail de Soutine, ce qu'il commença à faire. Peu avant la mort de Modigliani, il avait dit à Zborowski : "Ne t'inquiète pas, je te quitte Soutine".

Alors que de nombreux portraits de Modigliani sont soit stylisés et impersonnels – avec des yeux souvent laissés vides – soit presque caricaturaux, ce tableau semble à la fois particulier et sympathique. Soutine est assis avec les cheveux ébouriffés et les vêtements mal assortis, les mains maladroitement placées sur ses genoux, le nez écarté sur le visage alors qu'il regarde hors du cadre. Les yeux mi-clos, l'un légèrement plus haut que l'autre, pourraient suggérer le désespoir et le désespoir de Soutine, attitudes auxquelles Modigliani pourrait s'identifier en tant qu'artiste pauvre à Paris. Le traitement de Soutine par Modigliani peut également refléter la place particulière que Soutine avait gagnée dans l'affection de l'artiste plus âgé.

Spécifications de l'œuvre d'art intitulée Chaïm Soutine

Dans le 1917 ans Amedeo Modigliani a créé cette œuvre d'art. le 100 L'œuvre d'art âgée d'un an a les dimensions suivantes : 91,7 x 59,7 cm et a été peint avec le médium huile sur toile. Cette œuvre d'art peut être vue dans le Galerie nationale d'art collection d'art numérique, qui est le musée de la nation américano-américaine qui préserve, collectionne, expose et favorise la compréhension des œuvres d'art. Nous sommes ravis d'annoncer que cette œuvre d'art, qui fait partie du domaine public, est incluse avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, Washington.Creditline de l'oeuvre:. En plus de cela, l'alignement de la reproduction numérique est portrait avec un rapport de 2: 3, ce qui implique que la longueur est 33% plus courte que la largeur. Amedeo Modigliani était un peintre et sculpteur dont le style artistique était principalement l'expressionnisme. Le peintre italien est né en 1884 à Livourne, province de Livourne, Toscane, Italie et est décédé à l'âge de 36 dans l'année 1920.

Matériaux que vous pouvez choisir

La liste déroulante des produits vous offre la possibilité de sélectionner le matériau et la taille en fonction de vos préférences personnelles. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour la personnalisation :

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• L'impression sur toile: Une impression sur toile est une toile imprimée tendue sur un châssis en bois. Une toile imprimée génère une ambiance chaleureuse et confortable. Comment accrocher une toile sur mon mur ? Le grand avantage des impressions sur toile est qu’elles sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans aucun support mural. Une impression sur toile convient à tous les types de murs.
• L'impression d'affiche (matériel de toile): L’impression d’affiche est une feuille de papier en toile imprimée avec une finition de surface granuleuse, qui ressemble à l’œuvre d’art réelle. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression dibond en aluminium: Une impression sur aluminium Dibond est un matériau d'impression avec un véritable effet de profondeur - pour un look moderne et une structure de surface non réfléchissante. Une impression directe sur aluminium Dibond est votre meilleur début pour des répliques sur aluminium. Pour l'impression sur aluminium Dibond, nous imprimons l'œuvre d'art de votre choix sur la surface de l'aluminium. Les parties blanches et lumineuses de l’œuvre scintillent d’un brillant soyeux mais sans éblouissement. Les couleurs sont lumineuses et lumineuses dans la plus haute définition, les détails apparaissent clairs et nets.

Bref aperçu de l'artiste

Données de base sur l'œuvre d'art unique

Des informations de produit

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