Amedeo Modigliani, 1917 - Reclining from the Back (Nu couché de dos) - tirage d'art

Informations originales sur les œuvres d'art du musée (© Copyright - Fondation Barnes - www.barnesfoundation.org)

En 1917, Léopold Zborowski, un poète né en Pologne devenu marchand d'art, a fourni à Amedeo Modigliani, un espace de travail dans son appartement, ainsi que des fournitures d'art, des modèles et une allocation quotidienne. Bien installé dans la maison de Zborowski et à sa demande, Modigliani s'est lancé dans une série ambitieuse d'un peu plus de deux douzaines de nus féminins. Ces œuvres combinaient le traitement du visage en forme de masque de l'artiste - dérivé d'une richesse de sources archaïques grecques, asiatiques, égyptiennes et africaines - avec des poses qui citaient de manière reconnaissable des œuvres de ses prédécesseurs, y compris non seulement de vieux maîtres vénérés tels que Titien, Giorgione et Diego Velazquez, mais aussi des provocateurs d'avant-garde comme Édouard Manet. Cependant, Modigliani a évité tout soupçon d'anecdote, présentant à ses téléspectateurs la charité franche de ses modèles. Certaines de ces œuvres ont fait scandale lorsqu'elles ont fait leurs débuts à la galerie de Berthe Weill en décembre 1917, et la police a enlevé un nu de la fenêtre de la galerie pour son inconvenance perçue. ce modèle coupé au genou occupe un espace peu profond et claustrophobe. En regardant probablement L'Odalisque, 1745, de François Boucher comme référence, le nu de Modigliani repose sur le ventre sur l'accessoire standard de la série - un coussin cramoisi foncé qui met en valeur les tons chair chauds de la figure. Les contours arrondis de l'oreiller accentuent l'effet sinueux des courbes successives du modèle, notamment le long du dos, des fesses et des cuisses. Alors que son corps suggère la souplesse, son visage reste pierreux, montrant les yeux creux de l'idiome mature de l'artiste et la bouche boutonnée inexpressive.Judith Dolkart, The Barnes Foundation: Masterworks (New York: Skira Rizzoli, 2012), 336

Données d'œuvres structurées

Tableau récapitulatif des artistes

Les spécifications du produit

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Dans le menu déroulant juste à côté de l'offre de produits, vous pouvez sélectionner un matériau et une taille selon vos préférences personnelles. Nous vous permettons de choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• L'impression sur toile: Une toile imprimée, à ne pas confondre avec une peinture sur toile, est une réplique numérique imprimée à partir d'une machine d'impression industrielle. Il produit l'effet sculptural de la tridimensionnalité. Une impression sur toile de ce chef-d'œuvre vous permettra de transformer votre tirage d'art en une œuvre d'art de grande taille comme vous le verriez dans une galerie. Accrocher votre impression sur toile: L'avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
• Affiche imprimée (matériau en toile): La Artprinta L'impression d'affiche est une toile imprimée avec une finition de surface légèrement rugueuse. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable sur le dessus): Une impression sur verre acrylique, souvent appelée une impression d'art sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art préférée en une belle décoration pour la maison. L'œuvre sera fabriquée grâce à des machines d'impression UV à la pointe de la technologie. Il donne des couleurs vives et riches. Avec un tirage d'art en verre acrylique, les contrastes nets et les petits détails des illustrations deviennent plus visibles grâce à la gradation très subtile.
• Impression dibond en aluminium (métal): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur du dibond en aluminium avec un effet de profondeur exceptionnel, créant une impression contemporaine en ayant une surface qui n'est pas réfléchissante. Pour notre impression en aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art préférée sur la surface en aluminium apprêtée en blanc. Les couleurs sont lumineuses et vives, les détails de l'impression semblent nets. Cette impression sur aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen extrêmement contemporain de présenter des reproductions d'art, car il attire l'attention du spectateur sur l'image.

Résumé du produit d'art moderne

La l'art moderne œuvre d'art réalisée par le peintre Amedeo Modigliani in 1917. L'original de plus de 100 ans mesure la taille: Total: 25 1/2 x 39 1/4 po (64,8 x 99,7 cm). Huile sur toile a été appliqué par l'artiste comme médium du chef-d'œuvre. L'œuvre d'art fait partie de la collection numérique de la Fondation Barnes située à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (licence - domaine public).:. En plus de cela, l'alignement est en cours paysage d'été format et a un rapport de côté de 3: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus longue que la largeur. Amedeo Modigliani était un homme peintre, sculpteur de nationalité italienne, dont le style peut être classé comme expressionnisme. Le peintre expressionniste a vécu pendant un total de 36 ans - né en 1884 à Livourne, province de Livourne, Toscane, Italie et décédé en 1920.

Informations importantes: Nous essayons tout pour décrire nos produits d'art avec le plus de détails possible et les illustrer visuellement dans notre boutique. Veuillez garder à l'esprit que la tonalité des documents imprimés, ainsi que l'empreinte peuvent varier dans une certaine mesure de la présentation à l'écran. Selon les paramètres de votre écran et la qualité de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique. Étant donné que nos sont imprimés et traités à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

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