Giovanni-Battista Cima Da Conegliano, 1495 - Vierge à l'enfant - tirage d'art

Informations générales sur le produit artistique

En 1495, l'artiste Giovanni Battista Cima Da Conegliano a réalisé cette œuvre d'art intitulée "Vierge à l'Enfant". L'original mesure la taille : Hauteur: 71,5 cm, Largeur: 55 cm. Peinture à l'huile a été appliquée par le peintre comme technique pour le chef-d'œuvre. L'inscription de l'œuvre est : Signature apocryphe - En bas au milieu : "JOANNES B.". De nos jours, l'œuvre est dans la collection d'art numérique de Petit Palais - Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris situé à Paris, France. Avec l'aimable autorisation de - Petit Palais Paris (licence du domaine public) .Ligne de crédit de l'œuvre:. En plus de cela, l'alignement est portrait et a un ratio de 3: 4, Ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur.

Matériaux de produits que vous pouvez choisir

Pour chaque tirage d'art, nous proposons différents matériaux et tailles. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression d’art sur plexiglas, transformera votre œuvre originale préférée en décor. Le revêtement en verre véritable protège l'impression d'art que vous avez choisie contre la lumière et les influences extérieures pendant de nombreuses années.
• L'impression sur toile: L'impression sur toile, qu'il ne faut pas confondre avec une véritable peinture sur toile, est une image numérique imprimée directement sur toile. En plus de cela, une toile génère une sensation douillette et confortable. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de les accrocher sans supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.
• Impression d'affiche sur toile: L'impression d'affiche est un papier en toile de coton imprimé UV avec une finition de surface légèrement rugueuse, qui rappelle le chef-d'œuvre original. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du motif imprimé, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Métal (impression dibond en aluminium): Il s'agit d'impressions métalliques sur aluminium dibond avec un véritable effet de profondeur - pour une impression moderne et une structure de surface non réfléchissante. Une impression directe sur aluminium Dibond est un excellent début pour créer des répliques artistiques sur aluminium. Pour notre option Aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre sur la surface du matériau aluminium. Les couleurs sont lumineuses dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression apparaissent nets et vous pouvez littéralement remarquer un aspect mat du produit.

Mentions légales : Nous essayons de décrire les produits avec autant de détails que possible et de les illustrer visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les pigments des matériaux d'impression et l'impression peuvent légèrement différer de la représentation sur votre écran. Selon les paramètres de l'écran et l'état de la surface, tous les pigments de couleur ne peuvent pas être imprimés de manière réaliste à 100 %. Étant donné que toutes nos impressions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légères variations dans la taille et la position exacte du motif.

A propos de cet article

Informations générales sur l'oeuvre

Métadonnées d'artistes structurées

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(© - par Petit Palais - Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris - www.petitpalais.paris.fr)

C'est l'un des sujets les plus classiques de la peinture religieuse occidentale, une Vierge à l'Enfant, image de dévotion pour une église ou une chapelle privée conventionnelle. Un sujet mais certainement traité de manière innovante pour Venise des années 1500. les Madones vénitiennes étaient traditionnellement peintes sur fond d'or pour le sacré, comme les icônes. Les peintres vénitiens de la fin du XVe siècle, inspirés par les modèles toscans, osent représenter dans les décorations naturelles.Ainsi Cima Conegliano installe la Vierge en plein air, devant un paysage qui évoque les collines de son Frioul natal. Une lumière chaude de fin d'après-midi adoucit les formes et fait le lien entre le sacré et le paysage. Le peintre excelle dans une réalité charnelle le visage ovale un peu rond de cette très jeune maman et le corps potelé de l'Enfant. Notez le geste gracieux et naturel de Jésus qui lève la main pour caresser enfin la joue de Marie. Notez la superbe harmonie chromatique entre les teintes froides, le cristal, le paysage et les tons chauds des carnations et des vêtements. L'art de la couleur est une caractéristique de la grande peinture vénitienne de la prochaine génération : Giorgione et Titien se souviendront de la leçon de Cima Conegliano.

Ce classique sur la Vierge à l'Enfant est ici traité de manière innovante à Venise à partir de 1500. Les Madones vénitiennes étaient traditionnellement peintes sur un fond doré pour le sacré, comme des icônes. Les peintres vénitiens de la fin du XVe siècle, inspirés par les modèles toscans, osent les représenter dans des décors naturels. Ainsi Cima Conegliano installe Virgin en plein air, devant un paysage qui évoque les collines de son Frioul natal. Il excelle également dans l'harmonie chromatique entre les teintes froides, le cristal, le paysage et les tons chauds des carnations et des vêtements. L'art de la couleur est une caractéristique de la grande peinture vénitienne de la prochaine génération : Giorgione et Titien se souviendront de la leçon de Cima Conegliano.

Marie Sainte (Vierge, personnage biblique); Jésus Christ

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