Sanford Robinson Gifford, 1880 - Octobre dans les Catskills - tirage d'art

Spécifications du produit

Octobre dans les Catskills est une œuvre d'art créée par l'artiste romantique américain Sanford Robinson Gifford en 1880. L'œuvre d'art a été peinte avec la taille: 36 5/16 × 29 3/16 pouces (92,23 × 74,14 cm) et a été peint avec le technique of huile sur toile. En outre, cette œuvre d'art fait partie de la collection numérique de Musée d'art du comté de Los Angeles. Avec l'aimable autorisation de - Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org) (domaine public). De plus, l'œuvre d'art porte la ligne de crédit : . De plus, l’alignement est en cours portrait le format et a un rapport d'image de 1 : 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20 % plus courte que la largeur. Le peintre Sanford Robinson Gifford était un artiste nord-américain originaire des États-Unis, dont le style artistique peut être attribué principalement au romantisme. Le peintre nord-américain est né en 1823 à Greenfield, comté de Saratoga, État de New York, États-Unis et est décédé à l'âge de 57 en 1880 à New York, État de New York, États-Unis.

Description supplémentaire du musée d'art du comté de Los Angeles (© Copyright - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Dans son discours prononcé au mémorial de Sanford Gifford, Worthington Whittredge a déclaré qu'aucun automne n'arrivait sans que Gifford ne rende visite à sa mère dans la ville d'Hudson et dans les Catskills voisines. Il aimait les montagnes et les peignait plus que tout autre sujet. Le motif de cette peinture est le Kaaterskill, ou Kauterskill, Clove, une gorge pittoresque du petit ruisseau Kaaterskill qui s'étend sur environ huit kilomètres entre le village de Haines Falls et Palenville. C'était un thème pour de nombreux artistes de l'école de la rivière Hudson, et Gifford y dessina dès 1845 et exposa une peinture du clou de girofle. À partir de cette étude directe, éventuellement avec d'autres, il a réalisé à la fois le célèbre Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), et le tableau du musée Octobre dans les Catskills, dix-huit ans plus tard.

L'artiste était connu pour répéter ses sujets favoris avec de légers raffinements. Le véritable sujet du tableau est l'atmosphère lumineuse qui remplit un grand bol naturel, comme dans certains de ses autres tableaux. « Chez M. Gifford, le paysage, la peinture est une peinture aérienne », écrivait George Sheldon en 1879 (American Painters [New York : D. Appleton], p. 17). En sacrifiant des détails lointains à l'atmosphère palpable et chatoyante, comme dans le tableau du musée, Gifford parvient à une interprétation poétique des impressions que le motif et la nature en général ont produites sur lui. Dans cet esprit, il a librement arrangé et modifié les éléments de ses peintures finies, qui étaient des créations d'atelier.

Une comparaison avec le Kauterskill Clove du Metropolitan Museum montre comment Gifford a rassemblé ses matériaux en octobre dans les Catskills pour obtenir un effet et une sensation totalement différents. Le point de vue est plus élevé, éliminant la vue sur le lac mais augmentant la conscience de la plaine et des montagnes qui s'étendent au loin. L'artiste a également déplacé les arbres et les rochers de gauche du premier plan vers le premier plan immédiat. L'effet combiné de ces changements est de substituer, à la douce progression vers le lointain dans la peinture du Metropolitan Museum, un saut spectaculaire depuis un premier plan volumineux et immédiat, presque directement vers le lointain inhabité. Il s'agit d'un procédé souvent utilisé par ALBERT BIERSTADT pour renforcer une impression de distance écrasante. La qualité de la lumière dans les deux tableaux est également différente. Kauterskill Clove est baigné d'une délicate combinaison de jaunes et de bleus, tandis que la lumière d'octobre dans les Catskills est décrite par des jaunes et des rouges beaucoup plus chauds, émanant d'un soleil visible qui semble enflammer le feuillage du premier plan. Gifford a réarrangé les crêtes du clou de girofle selon une disposition plus régulière qui semble centrée sur le soleil. Le soleil est une force puissante dans le tableau, semblant dissoudre les montagnes lointaines en quelque chose comme les vortex qui tourbillonnent dans les paysages de JMW Turner (1775-1851). La distance est entièrement définie en termes de l'action du soleil, qui se reflète dans la cascade et les petites maisons éloignées. L’impression générale est celle d’une force puissante dans un vaste désert primitif. Une peinture très similaire du même sujet, dimensions et date, mais avec les rochers et les arbres du premier plan inversés sur le côté droit de la toile, est apparue sur le marché de l'art à New York (voir Œuvres associées). Il est impossible de déterminer si la provenance et les premières citations du catalogue commémoratif de 1881 font référence au tableau du musée ou à cet autre.

Détails structurés de l'œuvre d'art

Informations générales sur l'artiste

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Le menu déroulant du produit vous offre la possibilité de choisir un matériau et une taille selon vos préférences individuelles. Nous vous permettons de choisir votre taille et votre matériau préférés parmi les options d'individualisation de produit suivantes:

• L'impression d'affiche (matériel de toile): Une impression d’affiche est une toile de coton imprimée aux UV avec une finition de surface légèrement rugueuse, qui ressemble à l’œuvre d’art originale. L'affiche est parfaitement adaptée pour placer votre réplique d'art à l'aide d'un cadre sur mesure. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression sur toile: L'impression sur toile, à ne pas confondre avec une œuvre d'art peinte sur toile, est une image numérique imprimée à partir d'une imprimante UV directe. L'avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs de votre maison.
• L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique brillant, souvent appelée impression d'art sur plexiglas, transforme l'œuvre d'art originale que vous avez choisie en une belle décoration d'intérieur. L'œuvre d'art sera fabriquée à l'aide d'une technologie d'impression UV de pointe. Le grand avantage d’une impression d’art en plexiglas est que les contrastes ainsi que les petits détails de l’œuvre d’art sont exposés en raison de la fine gradation tonale de l’image.
• Impression dibond en aluminium (métal): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d'impression avec un véritable effet de profondeur, créant un look moderne avec une surface non réfléchissante. Pour votre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art sur la surface du matériau aluminium apprêté en blanc. Les parties lumineuses de l’œuvre d’art originale scintillent d’un éclat soyeux, mais sans aucune lueur. Cette impression directe sur Aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue une manière extrêmement moderne de présenter des reproductions d'art, car elle concentre 100 % de l'attention du spectateur sur l'image.

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