Vincent van Gogh, 1890 - Champs d'Auvers - tirage d'art

38,99 €

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Faits intéressants sur ce tableau vieux de plus de 130 ans

L'œuvre d'art moderne a été peinte par l'artiste Vincent van Gogh in 1890. L'œuvre a été peinte aux dimensions : 50 × 101 cm - dimensions du cadre : 67 x 118 x 8 cm vitrifiée et a été fabriquée avec le technique d'huile sur toile. De plus, l'œuvre d'art fait partie de la collection d'art du Belvédère à Vienne, Autriche. Avec l'aimable autorisation de: © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1007 (licence - domaine public). : dédicace Sécession, Vienne en 1909. De plus, l'alignement est en paysage le format avec un rapport latéral de 2 : 1, ce qui implique que la longueur est deux fois plus longue que la largeur. Le peintre, illustrateur botanique, graveur et dessinateur Vincent van Gogh était un artiste européen dont le style peut être principalement attribué au postimpressionnisme. Le peintre hollandais est né l'année 1853 à Zundert, dans le Brabant du Nord, aux Pays-Bas et est décédé à l'âge de 37 dès 1890.

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Dans les listes déroulantes à côté de l'article, vous pouvez sélectionner votre taille et votre matériau préférés. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes :

  • Impression métallique (aluminium dibond): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur un matériau aluminium dibond avec un effet de profondeur exceptionnel. Une impression directe sur aluminium Dibond est votre excellent début pour réaliser des répliques fines avec de l'aluminium. Pour votre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art sélectionnée sur la surface composite en aluminium apprêtée en blanc.
  • Affiche imprimée (matériau en toile): Une impression d'affiche est un papier toilé imprimé avec une légère finition de surface, qui rappelle la version originale du chef-d'œuvre. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau afin de faciliter l'encadrement.
  • L'impression sur toile: Une impression sur toile, à ne pas confondre avec une peinture sur toile, est une image appliquée directement sur une toile. Une toile a l’impression sculpturale de tridimensionnalité. Comment accrocher une toile sur mon mur ? L'avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile et simple de les accrocher sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
  • L'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression brillante sur verre acrylique, parfois appelée impression sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art originale sélectionnée en un décor brillant et constituera une alternative distincte aux impressions d'art sur dibond ou sur toile. Votre œuvre d’art préférée est réalisée sur mesure à l’aide de machines d’impression UV de pointe.

Informations importantes: Nous essayons de représenter nos produits artistiques avec autant de détails que possible et de les illustrer visuellement. Néanmoins, la tonalité du support d'impression et l'impression peuvent légèrement différer de l'image sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de l'état de la surface, les pigments de couleur ne peuvent malheureusement pas être imprimés aussi exactement que la version numérique de ce site Internet. Étant donné que toutes nos impressions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

À propos du produit

Produit d'impression: l'art pariétal
La reproduction: reproduction au format numérique
Processus de production: Impression directe UV
Production: Production allemande
Type de stock: production à la demande
Utilisation prévue: galerie d'impression d'art, décoration murale
Orientation: alignement du paysage
Rapport d'aspect de l'image: 2: 1 longueur à largeur
Implication: la longueur est deux fois plus longue que la largeur
Tissus disponibles: impression en métal (aluminium dibond), impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable), impression d'affiche (papier de toile), impression sur toile
Variantes de taille de la toile sur châssis (impression sur toile): 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 ", 160x80cm - 63x31", 180x90cm - 71x35 "
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 "
Options d'impression d'affiche (papier de toile): 60x30cm - 24x12 ", 80x40cm - 31x16", 100x50cm - 39x20 ", 120x60cm - 47x24"
Variantes de taille d'impression dibond en aluminium: 40x20cm - 16x8 ", 60x30cm - 24x12", 80x40cm - 31x16 ", 100x50cm - 39x20", 120x60cm - 47x24 "
Cadre photo: copie d'art sans cadre

Données de base sur l'œuvre d'art unique

Nom de l'oeuvre: "Champs à Auvers"
Classification de l'oeuvre: peinture
Vaste catégorie: l'art moderne
Classification temporelle: 19th siècle
Année de création: 1890
Âge approximatif de l'oeuvre: 130 ans
Support original de l'oeuvre: huile sur toile
Dimensions de l'œuvre d'art originale: 50 × 101 cm - dimensions cadre : 67 x 118 x 8 cm vitrifié
Musée / emplacement: Belvédère
Emplacement du musée: Vienne, Autriche
Page Web du musée: www.belvedere.at
Type de licence: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 1007
Ligne de crédit de l'oeuvre: dédicace Sécession, Vienne en 1909

Informations générales sur l'artiste

Artistes: Vincent van Gogh
Aussi connu sous le nom: j. van gogh, Gogh, van Gogh Vincent, ゴッホ, Gogh Vincent-Willem van, Fan-ku, Fangu, Fan'gao, Gogh Vincent Willem van, Fangu Wensheng, van gogh, Van-Gog Vint︠s︡ent, Vincent van Gogh, ビンセントゴッホ, Gogh Vincent van, גוג וינסנט ואן, גוך וינסנט ואן, Fan-kao, 梵高, v. van gogh
Sexe de l'artiste: mâle
Nationalité: Néerlandais
Travaux de l'artiste: dessinateur, illustrateur botanique, peintre, graveur
Pays de l'artiste: Pays-Bas
Catégorie d'artiste: artiste moderne
Styles d'art: Post-impressionnisme
Décédé âgé: 37 ans
Année de naissance: 1853
Lieu de naissance: Zundert, North Brabant, Pays-Bas
Décédé dans l'année: 1890
Décédé à (lieu): Auvers sur Oise, Ile de France, France

© Copyright de - www.artprinta.com (Artprinta)

Spécifications des illustrations originales fournies par Belvedere (© Copyright - par Belvedere - Belvédère)

La "Plaine d'Auvers" est l'une des douze œuvres qui forment un cycle de la vie rurale et dont les couleurs ont été coordonnées par Van Gogh. Il écrit donc à son frère Théo que « cela fait extrêmement bien à côté d'un autre en format grand écran, en plus des 'champs de blé' - parce que l'image est un portrait et du rose, l'autre vert pâle et jaune vert, couleurs complémentaires du rose. " L'image est impressionnante par la grande étendue du paysage. Il s'agit d'un réduit à quelques formes de grande taille qui identifient les caractéristiques de la zone. Le ciel bleu-vert ne transmet pas l'éclat d'une journée claire, mais plutôt l'ambiance après la pluie ou par une journée nuageuse. Le fort vol bas, l'horizon très long et l'espace gagné par la superposition donnent, par les moyens les plus simples, une impression du pays vallonné autour d'Auvers. De plus, la perspective des couleurs de tons bleu-vert toujours uniformes se détache sur l'horizon, tandis que le premier plan les couleurs vives pleines de fraîcheur et augmentent dans leur riche diversité les unes des autres. L'image - un chef-d'œuvre de l'artiste - apparaît plus subtile dans la facture ainsi que dans la couleur et plus raffinée que de nombreuses autres peintures de Van Gogh des dernières semaines. [Stephan Koja, dans : Galerie autrichienne Belvedere Vienne, guide du musée Prestel, Munich et al 2001] L'image a été acquise en 1903 dans le cadre de l'exposition impressionniste de la Sécession par certains membres et sympathisants de l'association des artistes dans le but de la consacrer à la Galerie Moderne, mais est d'abord resté à la Sécession et n'a pas pu entrer dans la Collection permanente de la Galerie Moderne ouverte quelques mois plus tard dans le Belvédère inférieur. La Sécession avait initialement reporté l'inauguration en raison des conditions encore inconnues du nouveau musée. Seule une demande de Gustav Klimt auprès du ministère de la Culture et de l'Éducation avec une demande de prêt de l'Exposition internationale d'art de 1909, à laquelle il a été répondu par la négative car le tableau n'était toujours pas propriété de l'État, a permis de relancer la dédicace. Cette même année, le tableau est répertorié dans l'existence de la Galerie Moderne. [Markus Fellinger, 09/2019]

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