Pierre-Auguste Renoir, 1877 - Femme au crochet (crochet féminin) - tirage d'art

L'oeuvre d'art "Femme au crochet (Crochet féminin)" de Pierre-Auguste Renoir comme copie d'art personnelle

Le plus que 140 L'œuvre d'art vieille d'un an "Woman Crocheting (Female Crocheting)" a été peinte par Pierre-Auguste Renoir in 1877. L'œuvre d'art vieille de 140 ans a été peinte avec la taille : Total: 16 1/8 x 12 13/16 po (41 x 32,5 cm). Huile sur toile a été appliqué par l'artiste européen comme support de l'œuvre d'art. Aujourd'hui, l'œuvre d'art appartient à la collection d'art de Fondation Barnes, qui abrite l'une des plus grandes collections au monde de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et des premiers modernistes. Avec l'aimable autorisation de - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (sous licence - domaine public)De plus, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. En plus de cela, l'alignement est en portrait le format avec un rapport de 1 : 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20 % plus courte que la largeur. L'illustrateur, peintre et sculpteur Pierre-Auguste Renoir était un artiste français dont le style artistique peut être attribué principalement à l'impressionnisme. Le peintre européen est né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et décédé à l'âge de 78 dans l'année 1919.

Informations supplémentaires sur les œuvres d'art du musée (© Copyright - par la Fondation Barnes - www.barnesfoundation.org)

Au cours des années 1870, parallèlement à ses ambitieux sujets de la vie moderne tels que La sortie du Conservatoire (BF862), Renoir peint de très nombreuses toiles de personnages uniques ; certains d'entre eux étaient des portraits, mais beaucoup étaient plus génériques, montrant des personnages non identifiés, généralement en buste, se concentrant sur leurs activités quotidiennes. Woman Crocheting est l’une des toiles les plus élaborées et les plus abouties ; malgré sa petite taille, son traitement et sa signature montrent que Renoir le destinait à la vente, et il semble probable que le compositeur Emmanuel Chabrier, également propriétaire de Sortie du Conservatoire, l'ait acquis peu après son exécution, sans que l'on sache quand. Dans ces peintures à figure unique, le modèle est représenté habillé de manière informelle ou posé de manière révélatrice dans ses sous-vêtements, comme dans A Girl Crocheting d'environ 1875. Ici, en revanche, il n’y a pas un tel attrait sensuel ; la silhouette est habillée entièrement et à la mode, avec une écharpe en dentelle élaborée, alors qu'elle se concentre sur son crochet. Ses cheveux sont maintenus en place par un bandeau doré et ses yeux baissés refusent au spectateur tout accès imaginatif à l'expression. En effet, de toutes les peintures de Renoir représentant une seule figure féminine, celle-ci est l'une de celles qui séduisent le moins directement le spectateur, que ce soit en termes d'empathie ou de voyeurisme. Ses traits du visage sont traités avec une délicatesse considérable mais sans aucun dessin conventionnel. Le côté éclairé de son visage se différencie de l'arrière-plan par des contrastes de couleurs et de tons, mais ses contours sont doux et le côté sombre de sa tête est doucement flouté dans le mur derrière elle. Aux côtés du rose de son visage et de ses mains et du rouge de ses lèvres, son serre-tête doré et surtout son foulard clair font office de points focaux, se détachant sur les teintes plus sombres du reste de l'image. La collerette est manipulée avec une grande liberté, dans une série de touches variées et apparemment spontanées qui font allusion à sa forme et à son tissu, mais sans aucun détail descriptif. Nous ne pouvons pas non plus être certains de la couleur locale réelle de la collerette ; ses reflets sont blancs et crème pâle, mais beaucoup de bleu doux est utilisé pour suggérer la chute de sa matière et les ombres qu'elle contient. On reste également incertain sur la couleur des cheveux du modèle, traités de touches variées de rouge et de bleu et, sur leur côté éclairé, de jaunes doux. Le fond ne fait pas simplement office de faire-valoir au personnage. Il est délicatement brossé, en traits fins à prédominance de bleu et de vert avec quelques doux accents jaunes. Cependant, malgré la finesse de son exécution, on ignore ce qu’il représente. Les traits plus emphatiques en bas à droite de la figure peuvent suggérer un canapé sur lequel elle est assise, mais la zone derrière sa tête pourrait être lue comme un revêtement mural ou comme une sorte de feuillage.

Données d'œuvres structurées

Informations générales sur l'artiste

Quels matériaux d'impression d'art puis-je choisir?

Nous proposons une gamme de différentes tailles et matériaux pour chaque produit. Par conséquent, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes:

• Impression d'affiche (matériau en toile): L'affiche est une feuille de papier toile plate imprimée aux UV avec une légère structure de surface qui rappelle l'œuvre d'art réelle. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Métal (impression dibond en aluminium): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur aluminium dibond avec un effet de profondeur exceptionnel, qui donne une impression de mode grâce à une structure de surface non réfléchissante. Les parties claires et blanches de l’œuvre d’art originale scintillent d’un éclat soyeux, mais sans éblouissement. Les couleurs sont vives et lumineuses, les détails fins de l'impression apparaissent très clairs et l'aspect mat que vous pouvez littéralement ressentir.
• L'impression sur verre acrylique brillant (avec revêtement en verre véritable): Une impression brillante sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transformera votre œuvre d'art originale préférée en une magnifique décoration murale et offre une alternative viable aux impressions d'art sur toile ou sur aluminium dibond. L'œuvre d'art est fabriquée à l'aide de machines d'impression UV de pointe. Cela crée des couleurs d'impression intenses et nettes. Le principal avantage d'une impression sur verre acrylique est que les contrastes ainsi que les détails de couleur deviennent plus identifiables grâce à la gradation tonale précise de l'image.
• Toile: Une impression directe sur toile est une toile de coton imprimée montée sur un châssis en bois. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans aucun support mural. C'est pourquoi les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.

Détails de l'article structuré

Informations importantes: Nous essayons tout pour décrire nos produits d'art le plus précisément possible et les illustrer visuellement. Dans le même temps, les couleurs des supports d'impression ainsi que l'impression peuvent différer quelque peu de l'image sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées aussi exactement que la version numérique de ce site Web. Étant donné que toutes les impressions d'art sont traitées et imprimées à la main, il peut également y avoir de légères variations dans la taille et la position exacte du motif.

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