Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Avant le bain (Avant le bain) - tirage d'art

Résumé de la réplique

Ce l'art moderne chef-d'œuvre appelé Avant le bain (Avant le bain) a été réalisé par le peintre français Pierre-Auguste Renoir in 1875. Le plus 140 l'original de plusieurs années a la taille suivante: Total: 32 5/16 x 26 3/16 po (82 x 66,5 cm). Huile sur toile a été appliqué par l'artiste comme médium de l'œuvre d'art. Cette oeuvre fait partie de la Fondation Barnes collection. Avec l'aimable autorisation de Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (licence - domaine public):. En outre, l'alignement de la reproduction numérique est portrait et a un rapport de 1: 1.2, ce qui implique que la longueur est 20% plus courte que la largeur. L'illustrateur, peintre, sculpteur Pierre-Auguste Renoir était un artiste européen, dont le style artistique peut être attribué principalement à l'impressionnisme. Le peintre européen est né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et décédé à l'âge de 78 en 1919 à Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France.

Description supplémentaire par la Fondation Barnes (© - Fondation Barnes - Fondation Barnes)

Avant le bain est l'un des 19 tableaux que Renoir a mis en vente lors d'une vente aux enchères publique scandaleuse à l'hôtel Drouot les 23 et 24 mars 1875. Organisée par la Galerie Durand-Ruel, la vente aux enchères comprenait de nouvelles œuvres de Renoir, Monet, Morisot et Sisley; les toiles exposées furent si controversées que le public devint presque violent. Comme l'a rappelé Paul Durand-Ruel des années plus tard, la vente «a provoqué des scènes incroyables. Le jour de la visite et pendant la vente, [nous] avons dû appeler la police pour éviter que de petites altercations ne dégénèrent en batailles à part entière. Le public, furieux des rares supporters, a voulu arrêter la vente et hurlé à chaque enchère ». Il est difficile d'imaginer qu'une peinture subtile comme Avant le bain a provoqué à un moment donné des bagarres. À première vue, il a peu du radicalisme d'une œuvre comme Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), un autre nu en demi-longueur qui ferait fureur à l'exposition impressionniste de 1876 pour ses couleurs vives et ses taches de soleil perturbatrices. jouer à travers la chair. Ici, à l'intérieur, Renoir se concentre sur le corps lui-même plutôt que sur le jeu de lumière qui le traverse. Le moment présenté est privé: la silhouette se déshabille pour se baigner, l'espace peu profond et la mise au point de près ajoutent à la sensation d'intimité. Ses bras levés forment un cadre triangulaire parfait autour de son visage, qui porte une expression sereine. La palette est assez sobre et la modélisation du torse de la figure est forte, avec de subtiles modulations tonales produisant des formes arrondies, en particulier dans les bras et sous les seins. Avec ses formes sculptées et son vêtement tombant, elle évoque une sculpture classique telle que la Vénus de Milo, cette évocation est peut-être précisément ce qui offensait le tableau. Car superposés à cette monture classique se trouvent des signes du quotidien. Les cheveux sont négligés et des couvre-lits froissés peuvent être aperçus en arrière-plan. Les bras levés révèlent des poils sous les aisselles - un détail que le public de 1875 n'avait pas l'habitude de voir - et les traits du visage, bien qu'attrayants, ne sont pas idéalisés: elle ressemble trop à une parisienne ordinaire. Théodore Duret écrivait avec admiration sur cet aspect des nus de Renoir: «Au lieu de regarder des êtres qui représentaient la nature humaine comme parfaitement belle, il regardait des créatures ordinaires, ses femmes étaient telles qu'on pouvait se rencontrer n'importe où, il n'avait fait aucune sélection. En effet, c'est Duret qui avait acheté le tableau lors de la vente de 1875, par l'intermédiaire d'Henri Hecht, pour la petite somme de 140 francs. Pourtant, l'enthousiasme de Duret n'était guère typique; Pour la plupart des spectateurs, le tableau doit avoir semblé une étrange confusion du réel et de l'idéal. Si le tableau a la sensation voyeuriste d'être entré dans l'espace privé de cette femme, on sait très bien que Renoir a installé ce scénario dans son atelier. Le papier peint à motifs en arrière-plan provient de son appartement de la rue Saint-Georges, et peut être vu également dans le portrait de Jeanne Durand-Ruel (BF950). Le modèle est peut-être Henriette Henriot, qui a posé pour tant de photos de Renoir à cette époque; voir Parisienne (National Museum Wales). Bien que les cheveux de ce modèle soient plus foncés que la crinière rouge notoire vue dans d'autres représentations d'Henriot, le visage, en particulier le nez et la bouche, est étonnamment similaire à son apparence dans Parisienne. Au moment où Before the Bath a été présenté dans une exposition de 1912 à la galerie Durand-Ruel à New York, c'était l'une des œuvres les plus célèbres de Renoir. Des critiques comme Octave Mirbeau avaient auparavant loué son «dessin fort», le qualifiant de «l'une des meilleures pièces de la peinture moderne». Durand-Ruel, qui avait acheté le tableau lors de la vente Duret en 1894, s'est émerveillé de l'augmentation de sa valeur au cours de quelques décennies. Barnes s'est rendu plusieurs fois à New York pour voir les Renoirs dans l'exposition de 1912. Frappé par cette image en particulier, il s'enquit de son prix, pour se faire dire dans une lettre d'un des fils Durand-Ruel qu'il n'était pas à vendre. Barnes a réussi à obtenir l'image quelques semaines plus tard, en avril 1912, au grand plaisir des critiques américains comme James Huneker, qui a vanté ses "tons chair nacrés [et] son ​​admirable modelage" dans le New York Sun. "Heureusement", continua-t-il, "la toile est maintenant dans la collection d'un Américain à quelques heures de New York."

Informations structurées sur l'œuvre d'art

Tableau récapitulatif des artistes

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