Gustave Courbet, 1866 - Femme avec un perroquet - tirage d'art

Informations détaillées sur le produit

Ce l'art moderne L'œuvre d'art intitulée "Femme au perroquet" a été créée par l'homme Français peintre Gustave Courbet. L'original de l'œuvre d'art a la taille suivante : 51 x 77 po (129,5 x 195,6 cm). Huile sur toile a été utilisé par le peintre français comme support de l'œuvre d'art. En outre, l'œuvre d'art se trouve dans le Le Metropolitan Museum of Art's collection numérique, qui est l'un des musées d'art les plus grands et les plus beaux au monde, qui comprend plus de deux millions d'œuvres d'art couvrant cinq mille ans de culture mondiale, de la préhistoire à nos jours et provenant de toutes les régions du monde. Avec l'aimable autorisation de The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection HO Havemeyer, Legs de Mme HO Havemeyer, 1929 (domaine public). De plus, l'œuvre d'art porte la ligne de crédit : HO Havemeyer Collection, Legs of Mrs. HO Havemeyer, 1929. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en paysage d'été le format et a un rapport latéral de 3: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus longue que la largeur. Gustave Courbet était un peintre, sculpteur, communard, dont le style artistique peut être classé comme le réalisme. L'artiste français est né en 1819 à Ornans, Bourgogne-Franche-Comté, France et est décédé à l'âge de 58 en 1877 à La Tour-de-Peilz, Vaud, Suisse.

Vos options de matériaux de produit

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir votre taille et votre matériau individuels. Ainsi, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes :

• Tirage aluminium (aluminium dibond): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d’impression d’une profondeur exceptionnelle. Une surface non réfléchissante donne un look moderne.
• Impression d'affiche (matériau en toile): Une affiche est un papier toilé imprimé avec une belle finition en surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• L'impression sur toile: La toile impression directe est une toile en coton imprimée tendue sur un châssis en bois. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de les accrocher sans supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, parfois appelée impression sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art préférée en une belle décoration d'intérieur. L’œuvre d’art est imprimée à l’aide de machines d’impression directe UV de pointe. Le grand avantage d’une copie d’art en verre acrylique est que les contrastes nets et les détails de couleur plus petits seront plus visibles grâce à la gradation fine. Le verre acrylique protège votre réplique d'art sélectionnée contre la lumière du soleil et la chaleur jusqu'à 6 décennies.

Informations importantes : Nous faisons de notre mieux pour décrire nos produits de la manière la plus précise possible et les afficher visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les couleurs des documents imprimés et l'impression peuvent différer légèrement de la représentation sur le moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, tous les pigments de couleur ne sont pas imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique représentée ici. Étant donné que les impressions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans la taille.

A propos de ce produit

Informations générales sur l'oeuvre

Tableau récapitulatif des artistes

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Spécifications des œuvres d'art du site Web du Metropolitan Museum of Art (© Copyright - Le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

Lorsque ce tableau fut exposé au Salon de 1866, les critiques censurèrent le « manque de goût » de Courbet ainsi que la pose « disgracieuse » et les « cheveux ébouriffés » de son modèle. Pourtant, cette image provocatrice a trouvé la faveur d'une jeune génération d'artistes qui partageait le mépris de Courbet pour les normes académiques. Manet commença sa version du sujet (89.21.3) la même année ; et Cézanne portait apparemment dans son portefeuille une petite photographie de l'œuvre actuelle.