Josef Lauer, 1848 - Nature morte avec fleurs et vigne Spatz - tirage d'art

(© Copyright - Belvédère - www.belvedere.at)

Les magnifiques bouquets de fleurs et de fruits apparus au début du 19e siècle dans la ville impériale de Vienne ne peuvent pas être décrits comme une invention viennoise. Il s'agit plutôt de reprendre une trace de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles dans le type d'image de grande forme. L'artiste viennois connaissait beaucoup de ces œuvres dans les collections de la noblesse autrichienne, de la Galerie de l'Académie et de la Galerie impériale de peintures. Parmi ces magnifiques arrangements, la légèreté a finalement été prise dans la sélection des fleurs et des fruits, qui s'est faite principalement selon des critères de couleur et de forme, mais reflète rarement la réalité car beaucoup de ceux qui sont unis dans l'usine de peinture ne se retrouvent jamais dans la réalité car ils diffèrent à des moments différents. floraison. Le goût de l'acheteur ainsi que sa tendance au décoratif étaient déterminants pour ce "Feux d'artifice" visuel et coloré. Comme base pour une combinaison optimale, les feuilles d'étude ont été utilisées par des fleurs présentes aussi bien dans l'école de peinture florale de l'Académie impériale des Beaux-Arts que dans les différentes serres. En conjonction avec des vases ornés, des gobelets ou de petites sculptures, derrière des vues de paysages ou des peintures importantes du passé, ces représentations ont finalement évolué vers des structures imaginatives qui répondaient aux besoins de représentation du client. Ils étaient considérés comme des bijoux, comme un ornement du salon. L'humour viennois de ces peintures se reflète dans les couleurs riches et la présence presque tactile et sensuelle du sujet. Une caractéristique remarquable des natures mortes de Josef Lauer est également l'inclusion d'oiseaux et d'insectes dans ses images. [Grabner 17]

Informations

L'œuvre d'art a été créée par l'artiste autrichien Joseph Lauer. L'original avait les dimensions : 90 x 74 cm - dimensions du cadre : 107 x 89 x 5 cm et a été peint à l'huile sur toile. L'œuvre originale porte les informations suivantes : "signée et datée en bas à gauche : Jos : Lauer pinx : 1848". En outre, l'œuvre d'art peut être vue dans la collection d'art du Belvédère, l'un des musées les plus célèbres d'Europe avec trois lieux qui mélangent de manière unique l'expérience de l'architecture et de l'art. Nous sommes heureux de mentionner que cette œuvre d'art, qui appartient à domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire : 7917. : transfert du Kunsthistorisches Museum, Vienne en 1987. De plus, l'alignement est en portrait le format avec un rapport latéral de 1: 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20% plus courte que la largeur. Josef Lauer était un peintre masculin dont le style artistique était principalement le réalisme. L'artiste européen est né en 1818 à Vienne, Land de Vienne, Autriche et est décédé à l'âge de 63 ans en 1881 à Vienne.

Matériaux de produits que vous pouvez choisir

Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles différents pour chaque produit. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:

• L'impression d'affiche (matériau en toile): L'impression d'affiche est une feuille de papier toile imprimée aux UV avec une légère finition en surface. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite l'encadrement.
• Aluminium dibond (impression métallique): Les impressions Aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec une vraie profondeur. Une impression directe sur aluminium Dibond est votre début idéal pour de belles reproductions réalisées avec de l'aluminium. Les parties blanches et lumineuses de l’œuvre d’art scintillent d’un éclat soyeux mais sans aucune lueur. Cette impression UV directe sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen vraiment élégant de présenter des impressions d'art, car elle attire l'attention du spectateur sur l'œuvre d'art.
• L'impression sur toile: Le matériau en toile imprimée monté sur un châssis en bois. Une impression sur toile a l’avantage d’être légère. Cela signifie qu'il est facile et simple d'accrocher l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux. Une impression sur toile convient à tous types de murs.
• Impression sur verre acrylique: L'impression sur verre acrylique, parfois décrite comme une impression sur plexiglas, transforme votre original préféré en une magnifique décoration d'intérieur. L'œuvre d'art est fabriquée à l'aide de machines d'impression UV modernes. Cela crée un effet d'image de couleurs vives et nettes. Le principal avantage d’une impression sur verre acrylique est que les contrastes et les détails de l’illustration seront reconnaissables grâce à la gradation précise. Le verre acrylique protège votre tirage d'art sélectionné contre la lumière du soleil et les influences extérieures pendant des décennies.

À propos du peintre

Table structurée de l'oeuvre

Détails du produit structuré

Note légale importante: Nous essayons de décrire les produits artistiques le plus précisément possible et de les exposer visuellement. Cependant, les couleurs des supports d'impression ainsi que l'impression peuvent différer quelque peu de la représentation sur l'écran de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, les couleurs peuvent ne pas être imprimées de manière réaliste à 100 %. Étant donné que les tirages d'art sont traités et imprimés à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans la taille.

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