Toby Edward Rosenthal, 1883 - Le procès de Constance de Beverly - tirage d'art

Matériaux que nos clients peuvent choisir

Le menu déroulant du produit vous donne la possibilité de sélectionner votre taille et votre matériau préférés. Ainsi, nous vous permettons de choisir parmi les options suivantes:

• Impression sur toile: L'impression directe sur toile est une toile imprimée tendue sur un cadre en bois. Il crée un effet sculptural de tridimensionnalité. Suspendre votre impression sur toile: Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui implique qu'il est assez simple de suspendre votre impression sur toile sans aucun support mural. C'est pourquoi les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
• Impression dibond en aluminium (métal): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d'une profondeur exceptionnelle - pour un look moderne et une surface non réfléchissante. Une impression directe en aluminium Dibond est la meilleure introduction aux reproductions d'art fabriquées sur aluminium. Pour notre impression sur aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art sélectionnée sur la surface en aluminium apprêtée en blanc. Cette impression sur aluminium Dibond est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen élégant d'afficher des reproductions d'art, car il met l'accent sur la réplique de l'œuvre d'art.
• L'impression d'affiche (matériel de toile): L'impression d'affiche est une toile imprimée UV avec une texture de surface fine. Il est parfaitement approprié pour mettre votre impression d'art à l'aide d'un cadre sur mesure. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche sur toile, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour du motif d'impression, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression UV sur plexiglas, transformera l'original en un magnifique décor mural et constituera une alternative viable aux répliques d'art sur toile et dibond. Notre verre acrylique protège votre tirage d'art sélectionné contre la lumière et les influences extérieures pendant 4 à 6 décennies.

Note légale importante: Nous faisons de notre mieux pour représenter les produits artistiques aussi clairement que possible et les illustrer visuellement. Néanmoins, les couleurs des produits imprimés, ainsi que l'impression peuvent différer légèrement de la représentation à l'écran. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique présentée ici. Compte tenu du fait que tous nos sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir des variations mineures dans la position exacte du motif et la taille.

Informations originales sur l'œuvre d'art du musée (© - par Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Notes du conservateur: L'art américain a acquis un statut cosmopolite dans les décennies qui ont suivi le centenaire de la nation avec des peintures de figures telles que Le procès de Constance de Beverly de Toby Rosenthal (1848-1917). Bien que décorée à l'époque d'Henri VIII (1491-1547), la grande toile résonne du XIXe siècle et sert de baromètre du goût culturel. Rosenthal a été l'un des premiers artistes expatriés américains à atteindre une renommée internationale. D'origine prussienne, il a grandi à San Francisco mais est retourné en Europe pour s'inscrire à la Royal Academy de Munich. Là, il a été initié à la croyance académique en la supériorité de la peinture d'histoire. Sous Karl von Piloty, Rosenthal a appris à dépeindre des histoires d'un caractère édifiant et moral en termes dramatiques, mais faciles à comprendre. Alors qu'il vivait en Allemagne, Rosenthal a reçu ses commandes les plus importantes des Américains. En 1879, l'industriel de San Francisco Irving M. Scott a demandé une scène de Marmion (1808), un poème narratif romantique de Sir Walter Scott (1771-1832). Le conte était un favori du mécène de Rosenthal, dont l'enthousiasme reflétait la popularité des écrits de l'Écossais auprès du public de la classe moyenne. L'influence de Scotts sur les arts picturaux du XIXe siècle était également omniprésente, car à partir des années 19, ses romans ont révolutionné la peinture d'histoire en Europe et en Amérique en offrant aux artistes des histoires à caractère humain qui avaient un attrait de masse. Le procès de Constance de Beverly était un exemple tardif d'une telle peinture. Marmion est un conte chargé de tous les éléments d'un best-seller: romance, danger, abandon et mort. L'histoire concerne Constance de Beverly, une belle jeune novice qui est séduite à quitter le couvent par Lord Marmion, un prétendant beau mais finalement infidèle. Rosenthal a choisi de ne pas décrire un épisode romantique, mais de se concentrer sur le drame tendu de la salle d'audience alors que Constance attend son destin entre les mains d'une tribune cléricale. D'une manière assez lyrique qui sied aux romans de renaissance médiévale et aux peintures d'histoire, Rosenthal a dépeint le moment où un moine arrache le manteau de Constance de ses épaules pour la révéler habillée comme la page de Lord Marmion: en arrière-plan, deux moines préparent joyeusement la niche où elle sera maçonnée. vivant pour avoir rompu ses vœux religieux. Rosenthal a brillamment exploité les éléments romantiques de la littérature gothique en renforçant le caractère sinistre et presque macabre de la scène à travers un décor caverneux, une palette noir brunâtre, un éclairage ténébreux et des expressions faciales théâtrales. Rosenthal recherchait une précision totale dans les détails du décor et du costume. Il s'est toutefois radicalement écarté de l'histoire en omettant Lord Marmion de la scène du procès. Ce faisant, Constance devient le protagoniste principal, au centre de la scène, une héroïne malgré la tragédie de sa situation. Peinte à une époque où la plupart des femmes avaient encore peu de contrôle sur leur propre vie, la Constance de Rosenthal était quelqu'un qui déterminait son propre destin. Après avoir remporté une médaille d'or à l'Exposition internationale d'art de Munich en 1883, la peinture a été exposée à San Francisco avec un grand succès.

Notes du contributeur: Peinture de Toby Edward Rosenthal (Musée: Los Angeles County Museum of Art)

Explication du produit artistique

Cette oeuvre a été réalisée par Toby Edward Rosenthal in 1883. L'original mesure la taille 57 5/8 × 91 pouces (146,37 × 231,14 cm) et a été peint avec la technique de l'huile sur toile. Aujourd'hui, cette œuvre d'art fait partie de la collection numérique de Musée d'art du comté de Los Angeles. Avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (domaine public) .En outre, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. En plus de cela, l'alignement est en paysage le format avec un ratio de 3: 2, ce qui signifie que la longueur est 50% plus longue que la largeur.

Détails structurés de l'œuvre d'art

A propos de ce produit

Table d'artiste

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