Nicolai Abildgaard, 1775 - The Wounded Philoctetes - tirage d'art

63,99 €

TTC Expédition calculée à la caisse.

À propos de ce tableau vieux de plus de 240 ans

Le plus 240 une œuvre d'art vieille d'un an a été créée par Danois peintre Nicolaï Abildgaard en 1775. L'œuvre d'art appartient à la Statens Museum for Kunst (Galerie nationale du Danemark) collection d'art, qui est le plus grand musée des beaux-arts du Danemark et est rattachée au ministère danois de la Culture. Avec l'aimable autorisation de Galerie nationale du Danemark (domaine public).:. De plus, l'alignement est paysage d'été et a un rapport de 1.4 : 1, ce qui implique que la longueur est 40 % plus longue que la largeur. Nicolai Abildgaard était un peintre danois dont le style peut principalement être attribué au romantisme. Le peintre romantique a vécu au total 66 ans, né en 1743 à Copenhague et mourut en 1809 à Copenhague.

Matériaux de produits que nos clients peuvent choisir

Dans la sélection déroulante juste à côté de l'article, vous pouvez choisir votre taille et votre matériau préférés. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation :

  • Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, parfois décrite comme une impression UV sur plexiglas, transforme l'œuvre d'art originale en une magnifique décoration murale et offre une alternative distincte aux impressions sur dibond et sur toile. Votre œuvre d’art préférée est fabriquée avec des machines d’impression directe UV modernes. L'effet spécial en est des couleurs vives et riches.
  • Impression dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est une matière avec un véritable effet de profondeur. La structure de surface non réfléchissante crée une impression de mode. Une impression directe sur aluminium Dibond est votre introduction idéale aux répliques d’art avec de l’aluminium. Pour notre option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art préférée directement sur la surface du composite d’aluminium apprêté en blanc. Cette impression directe sur aluminium est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue une manière véritablement sophistiquée de mettre en valeur l'art, car elle concentre l'attention du spectateur sur l'image.
  • L'impression d'affiche (matériau en toile): L'impression d'affiche est un papier de toile imprimé UV avec une belle finition de surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du motif imprimé, ce qui facilite l'encadrement.
  • Impression sur toile: Le tableau imprimé est une toile en coton imprimée montée sur un châssis en bois. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est assez simple d'accrocher votre impression sur toile sans aucun support mural. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur de votre maison.

Avertissement légal: Nous faisons de notre mieux pour représenter nos produits aussi fidèlement que possible et les exposer visuellement sur les pages détaillées des produits respectives. Néanmoins, certaines couleurs des produits imprimés et le résultat de l'impression peuvent différer quelque peu de la présentation sur votre écran. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées aussi exactement que la version numérique. Étant donné que toutes les impressions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir de légères variations dans la taille et la position exacte du motif.

Le produit

Type de produit: reproduction d'art
Méthode de reproduction: reproduction au format numérique
Technique de fabrication: Impression directe UV (impression numérique)
Origine du produit: produit en Allemagne
Type de stock: à la demande
Utilisation prévue du produit: design de la maison, art mural
Alignement de l'oeuvre: alignement du paysage
Ratio d'aspect: 1.4: 1 - (longueur: largeur)
Implication du rapport hauteur / largeur: la longueur est 40% plus longue que la largeur
Matériaux de produit disponibles: impression sur toile, impression d'affiche (papier toile), impression métallique (aluminium dibond), impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable)
Variantes de toile sur châssis de civière (impression sur toile): 70 x 50 cm - 28 x 20 ", 140 x 100 cm - 55 x 39"
Variantes d'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 70 x 50 cm - 28 x 20 ", 140 x 100 cm - 55 x 39"
Impression d'affiches (papier canevas): 70x50cm - 28x20 "
Variantes de taille d'impression en aluminium (matériau aluminium dibond): 70 x 50 cm - 28 x 20 ", 140 x 100 cm - 55 x 39"
Encadrement de la copie d'art: Sans cadre

Informations sur les œuvres d'art

Titre de la peinture: "Le Philoctète blessé"
Catégorisation: peinture
Catégorisation de l'art: art classique
siècle: 18th siècle
Créé dans l'année: 1775
Âge de l'oeuvre: autour 240 ans
Musée: Musée Statens pour Kunst (Galerie nationale du Danemark)
Emplacement du musée: Copenhague, Danemark
URL Web: Musée Statens pour Kunst (Galerie nationale du Danemark)
Licence d'oeuvre d'art: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: Galerie nationale du Danemark

Bref aperçu de l'artiste

Nom : Nicolaï Abildgaard
Sexe de l'artiste: mâle
Nationalité de l'artiste: Danois
Travaux: peintre
Pays d'origine: Danemark
Classement de l'artiste: vieux maitre
Styles d'art: le romantisme
Décédé âgé: 66 ans
Année de naissance: 1743
Lieu de naissance: Copenhague
Année de décès: 1809
Décédé à (lieu): Copenhague

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Informations générales du Statens Museum for Kunst (Galerie nationale du Danemark) (© Copyright - Statens Museum for Kunst (Galerie nationale du Danemark) - Musée Statens pour Kunst (Galerie nationale du Danemark))

À partir de 1772, Abildgaard passe cinq ans à Rome grâce à une bourse accordée par l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague. C'est à Rome qu'il réalise cette représentation du héros légendaire Philoctète, dont les cris de douleur provoqués par une morsure de serpent purulente poussent ses compagnons d'armes à l'abandonner sur une île grecque pendant la guerre de Troie.

Défier le néoclassicisme Le mouvement dominant et profondément enraciné dans la peinture figurative à cette époque était le néoclassicisme, qui mettait l'accent sur la maîtrise de soi et le calme. Abildgaard remet en question ce schéma avec sa représentation d'un corps courbé convulsivement autour d'un axe de douleur ; un corps qui a l'impression d'être retenu de force dans le champ de l'image avec sa musculature tendue et ses membres tordus.

Avant-garde, pathos et Weltschmerz Les années 1770 ont amené l'« avant-garde » d'Europe du Nord à mettre davantage l'accent sur les grandes passions, et cette nouvelle vision a également laissé sa marque dans les cercles d'Abildgaard à Rome. L'intérêt pour le pathétique et le Weltschmerz est clairement évident dans ses œuvres de cette époque.

Dans ce cas, il a utilisé une œuvre principale de la sculpture classique comme base pour sa représentation de l'état tourmenté de Philoctète : le Torse Belvédère du musée du Vatican a servi de modèle pour la représentation plastique et maniérée du haut du corps du héros. Avec cette démarche, l'innovation stylistique d'Abildgaard s'imprègne des caractéristiques d'une œuvre canonisée par le néoclassicisme – sans pour autant réduire les tensions du tableau.

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