Art du XXe siècle
Le XVIIe siècle fut une période de grande réussite artistique en Europe, avec le style baroque à son apogée. Le XVIIe siècle est souvent qualifié d'ère de l'art religieux, avec des styles de peinture dominés par une ambiance dominante de tristesse et de grandeur. C'était à bien des égards le reflet des troubles politiques et religieux de l'époque, avec des œuvres axées sur des thèmes tels que la mort, le jugement, la foi, le salut et l'Apocalypse. Pourtant, en même temps, l'un des développements artistiques les plus importants a été la sécularisation de l'art. Avec une richesse et une sophistication culturelle croissantes parmi toutes les classes, les artistes se sont tournés vers des thèmes qui séduiraient un public plus large. Alors que de nombreuses peintures ont continué à mettre l'accent sur des cérémonies, des personnages ou des événements religieux, les artistes ont de plus en plus tendance à montrer des sujets profanes, tels que des scènes de l'histoire et de la mythologie. Cela a été influencé par le climat politique changeant de l'époque - la fin de la guerre de Trente Ans en 17 a permis aux peintres et aux sculpteurs de rendre leur art plus réaliste, tandis qu'il y avait aussi un nouvel intérêt pour l'antiquité classique. Une caractéristique importante de l'art baroque du XVIIe siècle était son utilisation de couleurs riches et contrastées, les artistes baroques privilégiant une palette audacieuse. Une grande partie de cette couleur est venue de l'ajout de pigments brillants rendus possibles par de nouvelles techniques et méthodes de peinture qui ont permis une plus grande précision dans l'application de la peinture sur la toile. D'autres nouvelles techniques de cette période comprenaient le développement de nus grandeur nature et une plus grande concentration sur le réalisme, les artistes accordant une attention particulière aux détails tels que la texture, ce qu'on appelait la « peinture fine » ou les « arts plus fins ». Il y avait un grand intérêt à dépeindre le monde naturel aussi précisément que possible. Cela incluait de montrer des plantes, des animaux et d'autres objets tels que des fruits et des fleurs de manière réaliste. Avec ce nouveau sens du réalisme, l'accent a été mis davantage sur la représentation de la vie quotidienne et de la vie des gens ordinaires - le mot "genre" a été utilisé pour décrire des peintures qui représentaient des sujets de tous les jours. Les styles de la Renaissance ont également eu une influence majeure à cette période, en particulier en Italie. Les artistes de la Haute Renaissance tels que Michel-Ange et Raphaël étaient toujours actifs, tandis que les nouvelles générations d'artistes développaient des styles similaires à leur travail. Le style baroque était le mouvement artistique dominant en Italie tout au long de cette période, bien qu'il y ait eu d'autres influences du maniérisme et même quelques exemples de peinture naturaliste qui ont émergé au milieu du XVIIe siècle. L'église a joué un rôle dominant dans la production d'art tout au long du XVIIe siècle et de nombreux peintres ont également été employés par des institutions ecclésiastiques, telles que des monastères ou des couvents. De plus, les artistes recevaient souvent le soutien financier de bienfaiteurs, des mécènes qui promettaient de soutenir un artiste au cours de sa carrière en échange du droit d'acheter un tableau à la fin de sa vie.