Anthony van Dyck, 1623 - Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo - tirage d'art

Marquise Elena Grimaldi Cattaneo est une œuvre d'art créée par le peintre hollandais Anthony van Dyck. Le 390 peinture d'un an mesure la taille - 242,9 x 138,5 cm (95 5/8 x 54 1/2 po). Huile sur toile a été appliquée par le peintre comme technique pour l'œuvre d'art. L'œuvre d'art est incluse dans la collection numérique de la National Gallery of Art, qui est le musée de la nation américano-américaine qui préserve, collectionne, expose et favorise la compréhension des œuvres d'art. Ce chef-d'œuvre, qui appartient à la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, WashingtonLa limite de crédit de l'œuvre d'art est la suivante:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en portrait le format avec un rapport latéral de 9: 16, ce qui signifie que la longueur est 45% plus courte que la largeur. Le traducteur, auteur, dramaturge, peintre, directeur de théâtre, graveur Anthony van Dyck était un artiste européen des Pays-Bas, dont le style artistique peut être principalement classé comme baroque. Le peintre baroque est né en 1599 à Anvers, province d'Anvers, Flandre, Belgique et est décédé à l'âge de 42 en 1641 à Londres, Grand Londres, Angleterre, Royaume-Uni.

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Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles différents pour chaque produit. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

• Impression métallique (aluminium dibond): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur un matériau dibond en aluminium avec un effet de profondeur impressionnant. L'Aluminium Dibond Print est le point de départ idéal pour des répliques fines fabriquées en aluminium. Pour votre impression Aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration sur la surface du composite aluminium. Les couleurs de l'impression sont lumineuses et brillantes dans la plus haute définition, les détails fins semblent nets et clairs.
• Impression sur verre acrylique: Une impression brillante sur verre acrylique, parfois décrite comme une impression sur plexiglas, transforme une œuvre d'art originale en un décor magnifique. Le principal avantage d'une impression d'art sur verre acrylique est que les contrastes et les petits détails seront plus visibles en raison de la subtile gradation tonale.
• Impression sur toile: Une toile imprimée, qu'il ne faut pas confondre avec une vraie peinture sur toile, est une image numérique imprimée sur une imprimante industrielle. Une impression sur toile a l'avantage d'être relativement faible en poids. Cela signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans le support de supports muraux supplémentaires. Pour cette raison, les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• L'impression d'affiche sur le matériel de toile: Notre impression d'affiche est un papier de toile de coton plat imprimé avec une structure de surface fine, qui ressemble à l'œuvre d'art originale. Une impression d'affiche est parfaitement adaptée pour encadrer la réplique d'art avec un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite le cadrage.

Note légale importante: Nous mettons tout en œuvre pour représenter le plus précisément possible nos produits d'art et les exposer visuellement. Néanmoins, les couleurs des documents imprimés et l'empreinte peuvent différer dans une certaine mesure de la représentation sur le moniteur. Selon les paramètres de votre écran et l'état de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique présentée ici. Étant donné que les tirages d'art sont traités et imprimés à la main, il pourrait tout aussi bien y avoir de légers écarts dans la position exacte et la taille du motif.

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Ici, il a eu de nombreuses occasions de peindre des portraits dans lesquels il a eu un merveilleux succès et avait peu d'égaux. Il a peint des cavaliers et des dames de notre ville et tous si réalistes et investis d'un certain air, ça. . . . on pouvait sentir l'esprit de leur noblesse.

• Raffaele Soprani, Le vite de pittori, scoltori, et architetti genovesi, 1674, sur le séjour d'Anthony van Dyck à Gênes

La resplendissante Marchesa Cattaneo s'avance sur la terrasse de son palais génois tandis que sa servante africaine la protège d'un parasol rouge vif. Son regard constant et son allure fière nous disent qu'elle est une femme confiante. Anthony van Dyck avait une capacité remarquable à comprendre les aspirations de ses clients et à les exprimer dans ses portraits, que ce soit la force intérieure d'un bourgeois flamand, la bravoure fringante d'un héros militaire, l'innocence d'une jeune fille ou la grâce. d'un aristocrate comme Elena Grimaldi Cattaneo. En partie à cause de l'extraordinaire sûreté de son travail au pinceau et de la fluidité de ses formes, Van Dyck convainc le spectateur que ses caractérisations sont justes. En vérité, cependant, on sait peu ou rien sur les personnalités ou les ambitions de la plupart de ses modèles, en particulier ceux qu'il a représentés à Gênes. Néanmoins, les détails et la composition de ce portrait nous assurent de la sophistication de cette altera donna, ou grande dame. La hauteur exceptionnelle et disproportionnée de la marquise souligne sa stature, au propre comme au figuré. Le pare-soleil rouge souligne la position du spectateur sous la sienne et étend sa présence, formant un halo autour de sa tête contre un ciel dramatique. Les poignets rouges brisent la sévérité du somptueux costume noir de la marquise et attirent l'attention sur ses mains - en particulier sur le brin de fleurs d'oranger dans sa main droite, symbole traditionnel de chasteté.

Sans connaître son état de servitude réel, le serviteur noir tenant le parasol de la marchesa rappelle la traite des esclaves active de l'Afrique à Gênes. Son inclusion dans le portrait peut dériver artistiquement du Titien, l'artiste italien de la Renaissance que Van Dyck admirait et qui représentait des serviteurs noirs dans plusieurs de ses toiles.

La même année, il a créé ce portrait, Van Dyck a également peint les deux enfants aînés de la marchesa, Filippo (1619-1684) et Maddalena Cattaneo (née en 1621), toutes deux de la collection de la National Gallery of Art (1942.9.93, 1942.9.94) . Un Anglais visitant le Palazzo Cattaneo en décembre 1827 vit les trois portraits accrochés en groupe, les enfants encadrant leur mère. L'achat par PAB Widener des trois portraits en 1908 permet au musée de reproduire cet arrangement aujourd'hui.

Van Dyck a étudié et travaillé en Italie de la fin de 1621 à 1627. Alors que le port de Gênes était sa base, il a également fait de nombreux voyages de durée variable dans d'autres villes italiennes, y compris un séjour de huit mois à Rome en 1622. À Gênes, il a rencontré les portraits majestueux que Peter Paul Rubens y avait peints en 1606, dont la Marchesa Brigida Spinola Doria (NGA 1961.9.60), une œuvre grandiose qui a inspiré cette représentation de Marchesa Cattaneo. Le parasol de la marchesa et le cadre architectural, avec ses colonnes corinthiennes délicatement sculptées, sont directement liés à l'utilisation par Rubens d'une architecture imposante, d'une terrasse, d'une draperie rouge et d'un sentiment général de grandeur dans le portrait de Spinola Doria. (Source: Galerie nationale d'art)

Notes du contributeur: Cette femme à l'air sévère et bien habillée est la génoise Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo. Plus d'information