Master of the Historia Friderici et Maximiliani, 1510 - La Nativité - tirage d'art

Cette œuvre d'art classique a été réalisée par le peintre Maître de l'Historia Friderici et Maximiliani dans l'année 1510. L'œuvre d'art avait la taille: 44 5/8 × 29 3/16 po (111,4 × 74,1 cm) Surface peinte : 43 5/8 × 28 5/16 po (110,8 × 73,5 cm). Huile sur panneau a été utilisé par l'artiste autrichien comme support de l'œuvre d'art. De plus, l'œuvre d'art est incluse dans la collection numérique de Art Institute Chicago. Cette oeuvre, qui appartient à la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de Art Institute Chicago. En outre, l'œuvre d'art a la ligne de crédit: Fonds Wilson L. Mead. L'alignement est au format portrait avec un rapport de 2: 3, ce qui signifie que la longueur est 33% plus courte que la largeur.

Quel type de matériau de produit préférez-vous?

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir votre taille et votre matériau préférés. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation :

• L'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent appelée impression UV sur plexiglas, transformera une œuvre d'art originale en une belle décoration d'intérieur. De plus, il offre une alternative distincte aux impressions sur toile ou sur aluminium dibond. L’œuvre d’art sera réalisée sur mesure à l’aide de machines modernes d’impression directe UV. Le grand avantage d’une impression sur verre acrylique est que les contrastes ainsi que les petits détails de l’œuvre d’art deviennent identifiables grâce à la subtile gradation tonale. Notre plexiglas avec revêtement en verre véritable protège la réplique d'art que vous avez choisie contre la lumière du soleil et les influences extérieures pendant six décennies.
• L'impression d'affiche (matériau en toile): Notre affiche est un papier toilé imprimé avec une belle structure en surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite l'encadrement avec un cadre personnalisé.
• Impression dibond en aluminium: Une impression sur Aluminium Dibond est une impression d'une profondeur impressionnante, créant un look contemporain grâce à une surface non réfléchissante. Les parties claires et blanches de l'œuvre d'art originale brillent d'un éclat soyeux, mais sans éblouissement. Les couleurs de l’impression sont lumineuses, les détails fins de l’impression semblent nets et vous pouvez sentir l’aspect mat de l’impression d’art.
• Toile: La toile imprimée UV tendue sur un châssis en bois. De plus, une impression sur toile crée un look charmant et positif. Accrocher votre impression sur toile : Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple d'accrocher l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tous types de murs.

Avertissement: Nous essayons tout ce qui est possible afin de décrire au plus près nos produits d'art et de les afficher visuellement. Veuillez garder à l’esprit que les pigments des documents imprimés ainsi que le résultat d’impression peuvent légèrement différer de l’image sur votre moniteur. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, les pigments de couleur peuvent ne pas être imprimés de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que toutes les impressions d'art sont traitées et imprimées à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

Informations structurées sur les articles

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Détails de l'artiste

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Description générale du musée (© Copyright - par Art Institute Chicago - Art Institute Chicago)

On pensait autrefois qu'il s'agissait du jeune Albrecht Altdorfer, mais ce tableau est plutôt l'œuvre d'un peintre nommé d'après un retable ailé de la ville de Pulkau, près de la frontière austro-morave. Bien que l'artiste tire son nom du retable de Pulkau, il était probablement actif à Vienne. Comme d'autres artistes sud-allemands et autrichiens du début du XVIe siècle, vaguement associés, et aujourd'hui regroupés au sein de l'École du Danube, le maître de Pulkau a utilisé des formes naturelles exubérantes pour donner une qualité émotionnelle accrue à son travail. Dans cette aile du retable, la végétation tourbillonnante, les anges excités, la Vierge et les animaux surdimensionnés dirigent l'attention du spectateur vers l'Enfant Jésus vulnérable, qui est au centre de l'adoration.