Art du XXe siècle
L'art du XVe siècle ou art de la Renaissance fait référence à l'art européen produit au cours des années 15. Cette période artistique a vu un regain d'intérêt dramatique pour les sources classiques, qui avaient été perdues pour la société européenne après la chute de Rome. En particulier, ces œuvres ont été copiées sous forme manuscrite – redécouvertes, étudiées, analysées – tant par les artistes que par les artisans. Les artistes ont créé un style de renouveau classique qui s'est développé parallèlement aux arts de cette période. En raison de sa portée géographique, l'art de la Renaissance a pu englober les variations de styles liés à tous les grands centres culturels d'Europe. Et comme il marque l'émergence de nouveaux centres urbains suite à l'effondrement de la hiérarchie féodale, l'art de cette époque se caractérise par la montée en puissance des marchands et de leur relation avec l'art et les artistes. Les artistes ont cherché à représenter des sujets que les gens pouvaient comprendre, ce qui a donné lieu à des représentations de thèmes religieux, décrivant des événements bibliques d'un point de vue humain. Les artistes ont également représenté de nombreuses familles nobles au sein de la société, illustrant ou peignant des portraits comme signes de prestige. La période du XVe siècle est marquée par une augmentation du nombre d'ordres religieux, et une montée en puissance de l'église. Au fur et à mesure qu'il grandissait en force, beaucoup de gens sont devenus plus pieux ; chercher le salut en améliorant leur vie ou en faisant l'aumône à ceux qui sont moins fortunés qu'eux, ce qui a entraîné une augmentation des pèlerinages. Les artistes croyaient que la beauté était une représentation de la divinité ; ils ont donc utilisé leur art pour illustrer la ressemblance du ciel à travers leurs peintures et sculptures. Certains artistes représentent par exemple des scènes religieuses ; une majorité du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange est consacrée au récit de la création et à la chute de l'humanité. Les artistes du XVe siècle croyaient également que, pour créer des expériences transcendantes pour le spectateur, ils devaient représenter des thèmes spirituels d'une manière à la fois accessible et complète. Les artistes intègrent leurs propres sentiments, croyances et expériences dans leurs peintures, résultant en des représentations uniques du monde – permettant à chaque artiste d'être reconnu par son style. À la suite de cette période d'étude et de renouveau, les idéaux classiques ont été redécouverts en utilisant une perspective linéaire – montrant la profondeur dans l'espace en peignant une scène comme si on regardait à travers une fenêtre ouverte. La période a également vu une augmentation de l'importance de l'individu, résultant en des représentations d'êtres humains interagissant les uns avec les autres. Comme cela reflétait le pouvoir politique de l'époque (le roi et l'église), les rois étaient souvent représentés à leur meilleur; portant des vêtements ornés, assis sur des trônes élaborés et parfois entourés de leurs courtisans.