Choisissez la variante de matériau de votre produit
Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles différents pour chaque produit. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:
- L'impression sur toile: La toile imprimée montée sur un cadre en bois. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans le support de supports muraux supplémentaires. Par conséquent, les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
- L'impression d'affiche (matériel de toile): Notre affiche est une toile imprimée avec une finition fine en surface. Il est utilisé pour encadrer votre réplique d'art avec un cadre personnel. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art, ce qui facilite le cadrage avec votre cadre personnalisé.
- Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression d'art sur plexiglas, transforme une œuvre d'art originale en un décor brillant. En outre, il constitue une excellente alternative aux tirages d'art sur toile ou aluminium dibond. Votre œuvre d'art est fabriquée sur mesure avec des machines d'impression UV à la pointe de la technologie. Il produit des tons de couleurs vifs et nets. Avec un tirage d'art en verre acrylique brillant, les contrastes et les détails de couleur deviennent identifiables grâce à la gradation très fine de l'impression. Notre revêtement en verre véritable protège votre impression d'art personnalisée contre la lumière et les influences extérieures pendant de nombreuses décennies.
- Dibond en aluminium: Ce sont des impressions métalliques sur dibond aluminium avec un effet de profondeur exceptionnel. Une impression directe directe sur aluminium Dibond est votre excellent début dans le monde sophistiqué des tirages d'art avec de l'aluminium. Pour l'impression directe sur aluminium Dibond, nous imprimons l'œuvre d'art choisie sur la surface en composite d'aluminium apprêtée en blanc.
Avertissement légal: Nous essayons tout ce que nous pouvons pour décrire les produits d'art avec autant de détails que possible et les démontrer visuellement. Cependant, les pigments des documents imprimés et l'impression peuvent différer légèrement de la représentation sur votre moniteur. En fonction des paramètres de l'écran et de la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne seront pas imprimés de façon réaliste à XNUMX%. Étant donné que toutes les impressions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir des écarts mineurs dans la position exacte et la taille du motif.
Informations originales sur l'oeuvre sur le site du musée (© - Musée national de Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)
Anglais: Les représentations d'Eva Bonnier sur la maladie en phase terminale nous apportent une perspective quotidienne épurée, avec l'artiste défiant l'idéal bourgeois féminin stéréotypé de l'époque. Les femmes sont présentées comme des «sujets» à forte intégrité et non comme des objets fragiles. Dans Reflection in Blue, à partir de 1887, les personnages sont peints dans une perspective réaliste, nous plaçant dans la même pièce que la personne malade. Au tournant du 20e siècle, les femmes en convalescence sont un thème populaire dans l'art. Ces images doivent être replacées dans le contexte de la vision dominante et de la construction de la féminité, et donc de la standardisation du corps féminin. Au cours du XIXe siècle, deux images clés de la femme ont évolué: la femme de la classe supérieure faible, sensible et psychosomatique et la femme de la classe inférieure forte, dangereuse et contagieuse. Le «convalescent» est devenu un symbole de la fragilité féminine et donc une preuve de l'incapacité des femmes à participer à la vie publique. Ces images peuvent être vues comme une réaction à l'émancipation des femmes de l'époque et comme une tentative de les renvoyer au foyer et à la sphère privée. Mais dans la région nordique, on pouvait trouver plusieurs centaines de femmes artistes et auteurs pendant cette période. Les artistes féminines en Suède étaient privilégiées par rapport à leurs sœurs européennes, car elles avaient accès à une formation universitaire. Le département des femmes de l'Académie royale suédoise des beaux-arts de Stockholm a ouvert ses portes en 1864 et les femmes professionnelles ont eu une influence majeure sur la vie culturelle de l'époque. Ils ont changé à la fois la vision du rôle de l'artiste et celle de la vie de famille de la classe moyenne, et ce faisant, ils ont profondément ébranlé la norme de l'artiste masculin. Mais au tournant du siècle, il y a eu une réaction violente et l'émancipation des femmes a été contrecarrée, ainsi qu'une peur généralisée de la «nouvelle femme». I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av Kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stéréotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna est un sujet avec une parfaite intégrité et un objet de première division. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån andt realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var images av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normringen av kvinnokroppen. Sous 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Les convalescents brillent et s'adaptent aux lumières vives et à la température ambiante pour les joueurs de la ligue au delta et à la ligue offensante. Les images peuvent être une réaction à la fois du réfrigérateur et du réfrigérateur et du four à micro-ondes jusqu'à l'intérieur et l'espace privé. À l'heure actuelle, ils s'en vont dans le Nord, et ils s'attaquent à de nombreux réfrigérateurs, plusieurs centaines de cuisiniers et de cuisiniers. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. La Qvinliga a été créée en 1864 par la Konstakademien de Stockholm. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det ofentliga konstlivet. Les avant-premières se déroulent dans les rôles de composition et dans la ligue familiale de la Borgerliga. De rubbade därmed the manliga konstnärsnormen som kom i gungning.
Explication du produit
Réflexion en bleu a été peint par Eva Bonnier en 1887. Le chef-d'œuvre a été peint avec la taille de Hauteur: 80 cm (31,4 ″); Largeur: 64 cm (25,1 ″) Encadré: Hauteur: 110 cm (43,3 ″); Largeur: 94 cm (37 ″); Profondeur: 6 cm (2,3 ″). Cette œuvre d'art est incluse dans la collection d'art du Nationalmuseum Stockholm, qui est le musée suédois d'art et de design, une autorité gouvernementale suédoise chargée de préserver le patrimoine culturel et de promouvoir l'art, l'intérêt pour l'art et la connaissance de l'art. Avec l'aimable autorisation de: Nationalmuseum Stockholm et Wikimedia Commons (licence du domaine public).:. De plus, l'alignement est en portrait le format avec un rapport de 1: 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20% plus courte que la largeur.
Détails des illustrations structurées
Titre du tableau: | "Réflexion en bleu" |
Classification: | peinture |
Terme général: | l'art moderne |
Temps: | 19th siècle |
Année de création: | 1887 |
Âge approximatif de l'oeuvre: | plus de 130 ans |
Taille originale (illustration): | Hauteur: 80 cm (31,4 ″); Largeur: 64 cm (25,1 ″) Encadré: Hauteur: 110 cm (43,3 ″); Largeur: 94 cm (37 ″); Profondeur: 6 cm (2,3 ″) |
Musée: | Nationalmuseum Stockholm |
Lieu du musée: | Stockholm, Comté de Stockholm, Suède |
Site Internet du musée: | Nationalmuseum Stockholm |
Licence d'oeuvre d'art: | domaine public |
Avec l'aimable autorisation de: | Nationalmuseum Stockholm et Wikimedia Commons |
A propos de cet article
Catégorisation des articles: | reproduction de beaux-arts |
La reproduction: | reproduction au format numérique |
Méthode de fabrication: | impression numérique (impression directe UV) |
Origine du produit: | Fabriqué en Allemagne |
Type de stock: | à la demande |
L'utilisation du produit: | galerie murale, décoration intérieure |
Orientation de l'oeuvre: | alignement portrait |
Rapport latéral: | (longueur Largeur) 1: 1.2 |
Implication du rapport d'image: | la longueur est 20% plus courte que la largeur |
Matériaux que vous pouvez choisir: | impression sur toile, impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable), impression d'affiche (papier de toile), impression métallique (aluminium dibond) |
Options de taille de toile sur châssis de civière (impression sur toile): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
Options de taille d'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
Options d'impression d'affiche (papier de toile): | 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47" |
Variantes d'impression dibond en aluminium (matériau aluminium): | 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47" |
Encadrement impression d'art: | non inclus |
Tableau des détails de l'artiste
Nom d'artiste: | Eva Bonnier |
Genre: | femelle |
Nationalité: | Suédois |
Travaux de l'artiste: | peintre |
Pays d'origine: | Suède |
Classement de l'artiste: | artiste moderne |
Durée de vie: | 52 ans |
Année de naissance: | 1857 |
Ville de naissance: | Stockholm |
Année de mort: | 1909 |
Lieu du décès: | Copenhague |
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