Claude Monet, 1899 - La passerelle japonaise - tirage d'art
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En 1883, Monet a déménagé sa maisonnée, ses deux fils avec Alice Hoschedé et ses enfants, dans la communauté rurale de Giverny, où il a loué une maison qu'il a pu acheter sept ans plus tard. Au début de 1893, il acquit une zone marécageuse à travers les voies ferrées attenantes à sa propriété et demanda au conseil du village la permission d'y détourner un petit ruisseau. Mais ce n'est que vers la fin de cette décennie qu'il se tourna vers le jardin qu'il y avait créé comme une riche source d'inspiration artistique.
En 1899, Monet a peint 12 œuvres à partir d'un seul point de vue, en se concentrant sur le pont en arc bleu-vert et le microcosme de son jardin d'eau. Parmi les 12 œuvres figurait la passerelle japonaise de la National Gallery. Monet a conçu et construit le paysage qui apparaît dans la peinture - du pont à l'étang et sa forme, aux nénuphars et autres plantations. L'artiste, qui en tant que leader des impressionnistes avait épousé la spontanéité d'œuvres directement observées qui captent les effets fugaces de la lumière et de la couleur, avait soumis dans ces dernières peintures une nature qu'il recréait à un examen approfondi et médité.
Lorsque Monet exposa ces peintures à la galerie Durand – Ruel en 1890, un certain nombre de critiques mentionnèrent sa dette envers l'art japonais. Plus révélateur, l'enceinte verte impénétrable - rehaussée dans le tableau de la National Gallery par le placement du sommet de l'arc du pont juste en dessous du bord supérieur du tableau - rappelle l'hortus conclusus (jardin clos) d'images médiévales, tout en évoquant un onirique zone contemplative en accord avec la littérature symboliste, notamment des poèmes comme "Le Nénuphar blanc" de Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy a décrit cet effet dans sa revue de l'exposition (Le Journal, 26 novembre 1900), parlant de «ce minuscule bassin où fleurissent de mystérieuses corolles» et «d'un bassin calme, immobile, rigide et profond comme un miroir, sur lequel fleurissent les nénuphars blancs, une piscine entourée d'une verdure douce et suspendue qui s'y reflète. "
Informations générales sur l'œuvre d'art unique
Titre de l'oeuvre d'art: | "La passerelle japonaise" |
Catégorisation: | peinture |
Terme générique: | l'art moderne |
Temps écoulé: | 19th siècle |
Année de l'oeuvre: | 1899 |
Âge de l'oeuvre: | autour des années 120 |
Support original de l'oeuvre: | huile sur toile |
Dimensions originales de l'oeuvre: | 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) |
Musée: | Galerie nationale d'art |
Lieu du musée: | Washington DC, États-Unis d'Amérique |
Site Web du musée: | Galerie nationale d'art |
Type d'oeuvre sous licence: | domaine public |
Avec l'aimable autorisation de: | Galerie nationale d'art, Washington |
L'artiste
Nom de l'artiste: | Claude Monet |
Alias: | monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar |
Genre: | mâle |
Nationalité: | Français |
Travaux: | peintre |
Pays: | France |
Catégorie d'artiste: | artiste moderne |
Styles d'art: | Impressionnisme |
Décédé à l'âge de: | 86 ans |
Née: | 1840 |
Lieu de naissance: | Paris, Île-de-France, France |
Décédés: | 1926 |
Ville de mort: | Giverny, Normandie, France |
A propos de cet article
Catégorisation des produits: | reproduction de beaux-arts |
La reproduction: | reproduction au format numérique |
Méthode de production: | impression numérique |
Origine du produit: | produit en Allemagne |
Type de stock: | production à la demande |
Utilisation prévue du produit: | décoration intérieure, galerie de reproduction d'art |
Orientation de l'oeuvre: | format paysage |
Rapport d'image: | 1.2: 1 |
Signification du rapport hauteur / largeur de l'image: | la longueur est 20% plus longue que la largeur |
Options de tissu: | impression d'affiche (papier de toile), impression sur toile, impression en métal (aluminium dibond), impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable) |
Variantes de taille d'impression sur toile (toile sur châssis de civière): | 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 " |
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): | 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 " |
Variantes d'impression d'affiche (papier de toile): | 60 x 50 cm - 24 x 20 ", 120 x 100 cm - 47 x 39" |
Options d'impression dibond en aluminium: | 60 x 50 cm - 24 x 20 ", 120 x 100 cm - 47 x 39" |
Encadrement de la reproduction d'art: | Sans cadre |
Sélectionnez le matériau du produit que vous accrocherez à vos murs
Pour chaque impression d'art, nous proposons différents matériaux et tailles. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:
- Tirage aluminium (aluminium dibond): Ce sont des impressions métalliques sur un matériau alu dibond avec un effet de profondeur exceptionnel. Une surface non réfléchissante crée une impression contemporaine. Une impression directe en aluminium Dibond est l'excellent point de départ des reproductions fabriquées sur alu. Pour l'option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration préférée sur la surface du composite aluminium. Les couleurs sont lumineuses, les détails fins apparaissent très nets. L'impression UV directe sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen élégant d'afficher des tirages d'art, car il met le spectateur au centre de l'œuvre d'art.
- Poster (matériau en toile): La solution Artprinta L'impression d'affiche est un papier de toile imprimé UV avec une belle finition sur la surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement avec un cadre personnalisé.
- Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art en grande décoration murale et offre une bonne alternative aux dibond et aux impressions sur toile. Votre propre copie de l'œuvre d'art sera faite sur mesure à l'aide de la technologie d'impression directe UV moderne.
- L'impression sur toile: Une impression sur toile est une toile imprimée étirée sur un cadre en bois. La toile produit un aspect vivant et attrayant. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans aucun support mural. Une impression sur toile convient à tous les types de murs.
In 1899 Claude Monet a créé l'œuvre d'art. La version de l'œuvre d'art a été peinte avec la taille - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 po) et a été fabriquée avec la technologie de l'huile sur toile. En outre, l'œuvre d'art est dans le Galerie nationale d'art collection d'art située dans Washington DC, États-Unis d'AmériqueL’ l'art moderne oeuvre, qui appartient à la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de Galerie nationale d'art, Washington.Creditline de l'oeuvre:. En outre, l'alignement est en paysage format avec un rapport de côté de 1.2: 1, Ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur. Le peintre Claude Monet était un artiste français, dont le style artistique peut être principalement classé comme impressionnisme. L'artiste impressionniste est né en 1840 à Paris, Ile-de-France, France et est décédé à l'âge de 86 dans l'année 1926.
Remarque importante : Nous faisons de notre mieux afin de décrire nos produits avec le plus de détails possible et de les démontrer visuellement. Veuillez garder à l'esprit que les pigments des documents imprimés, ainsi que le résultat d'impression peuvent différer légèrement de la présentation sur le moniteur de l'appareil. En fonction des paramètres de l'écran et de l'état de la surface, toutes les couleurs ne seront pas imprimées de manière réaliste à un centième de pourcentage. Étant donné que les reproductions d'art sont traitées et imprimées à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.
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