James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Bleu et corail: le petit bonnet bleu - tirage d'art

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Spécification

In 1898 James Abbott McNeill Whistler peint ce tableau. La version de l'œuvre d'art a été réalisée avec les dimensions exactes: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 pouces (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). L'huile sur toile a été utilisée par l'artiste américain comme support de l'œuvre d'art. De plus, cette œuvre appartient à la collection d'art de Musée d'art du comté de Los Angeles, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui illuminent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. le l'art moderne domaine public L'artwork est inclus avec l'aimable autorisation de Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org)En plus de cela, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est au format portrait et a un rapport de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur.

Sélectionnez votre matériel

Le menu déroulant du produit vous offre la possibilité de sélectionner le matériau et la taille en fonction de vos préférences individuelles. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

  • Impression d'affiche sur toile: L'équipe de Artprinta poster est un papier de toile imprimé avec une structure de surface granulaire. Il est le mieux adapté pour placer votre réplique d'art à l'aide d'un cadre sur mesure. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour de l'impression afin de faciliter le cadrage avec votre cadre personnalisé.
  • Dibond en aluminium: Les impressions aluminium Dibond sont des impressions sur métal d'une profondeur exceptionnelle. Pour notre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration sur la surface du composite d'aluminium apprêté en blanc. Cette impression directe sur aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue un moyen extrêmement sophistiqué d'afficher des tirages d'art, car elle attire 100% de l'attention du spectateur sur l'ensemble de l'œuvre.
  • L'impression sur toile: L'impression sur toile est une toile de coton imprimée étirée sur une civière en bois. De plus, une toile imprimée génère une sensation agréable et confortable. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Par conséquent, une impression sur toile convient à tous les types de murs.
  • L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art en un décor magnifique et offre une excellente alternative aux impressions d'art dibond et sur toile. L'illustration est réalisée à l'aide de machines d'impression directe UV modernes. Le grand avantage d'une impression sur verre acrylique est que les contrastes nets et les petits détails des illustrations deviennent visibles à l'aide de la gradation très fine de l'impression.

Avertissement: Nous essayons tout ce qui est possible afin de décrire les produits le plus précisément possible et de les illustrer visuellement. Néanmoins, la tonalité des supports d'impression et le résultat de l'impression peuvent différer légèrement de l'image à l'écran. En fonction de vos paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne seront pas imprimées de manière 100% réaliste. Étant donné que toutes les impressions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir des écarts mineurs dans la position exacte et la taille du motif.

Détails de l'article structuré

Type de produit d'impression: Reproduction d'art
Méthode de reproduction: reproduction numérique
Méthode de production: Impression directe UV (impression numérique)
Provenance: made in Germany
Type de stock: production à la demande
Utilisation du produit: décoration murale, décoration murale
Orientation de l'image: alignement portrait
Rapport d'aspect de l'image: 3: 4 longueur en largeur
Signification du rapport d'image: la longueur est 25% plus courte que la largeur
Choix des matériaux du produit: impression sur toile, impression d'affiche (papier toile), impression métallique (aluminium dibond), impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable)
Variantes de toile sur châssis de civière (impression sur toile): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Tailles d'impression d'affiche (papier de toile): 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Variantes d'impression dibond en aluminium: 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 "
Cadre: Sans cadre

Spécifications de l'œuvre d'art

Titre de l'œuvre d'art: "Bleu et corail: le petit bonnet bleu"
Catégorisation: peinture
Catégorie: l'art moderne
Classification temporelle: 19th siècle
Créé en: 1898
Âge de l'oeuvre: plus de 120 années
Support d'illustration originale: huile sur toile
Taille originale de l'oeuvre: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 pouces (82,55 × 69,22 × 8,26 cm)
Exposé dans: Musée d'art du comté de Los Angeles
Emplacement du musée: Los Angeles, Californie, Etats-Unis d'Amérique
Site Internet du musée: www.lacma.org
Licence: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org)

À propos de l'artiste

Artistes: James Abbott McNeill Whistler
Genre: mâle
Nationalité: Américaine
Professions de l'artiste: peintre
Pays d'origine: États-Unis
Classement des artistes: artiste moderne

Ce texte est protégé par copyright ©, Artprinta.com (Artprinta)

Que dit le site Web du Los Angeles County Museum of Art à propos de l'œuvre d'art du XIXe siècle créée par James Abbott McNeill Whistler? (© Copyright - Musée d'art du comté de Los Angeles - www.lacma.org)

Expatrié, James McNeil Whistler a travaillé principalement en Europe, d'abord en France, puis en Angleterre. Pourtant, il était l'artiste américain le plus influent du XIXe siècle, non seulement en Europe, mais aussi aux États-Unis. Sa réalisation est au cœur du mouvement esthétique de la fin du XIXe siècle, qui valorisait l'idée de «l'art pour l'art». Son argument selon lequel l'art n'est ni didactique ni naturel était un prélude nécessaire pour le développement des mouvements modernistes radicaux du XXe siècle, principalement l'abstraction. Aucun artiste américain de quelque stature après la guerre civile n'a échappé à son influence. Qu'il s'agisse de paysages, de marines ou d'études de figures, les peintures de Whistler sont marquées par son attention aux effets visuels de la surface, en particulier, par de grandes variations de vitrage et de texture. Le sujet est souvent secondaire, un point sur lequel il attire l'attention en titrant les peintures avec des termes musicaux (Nocturnes) ou des phrases de couleur abstraites (le plus célèbre, le portrait de sa mère est Arrangement en gris et noir). La majorité de ses sujets sont des femmes, éléments d'une recherche permanente sur ce qui constituait le concept de «beau». Alors que beaucoup étaient des portraits commandés, Whistler a également utilisé de jeunes femmes de la classe ouvrière sélectionnées pour l'effet pictural, dans ce que le XVIIIe siècle appelait des «images fantaisie». Blue and Coral: The Little Blue Bonnet est une image de fantaisie de la fin de la carrière de Whistler et représente son style mature. C'est le plus grand de ses portraits ovales et c'est l'une de ses œuvres les plus achevées de cette période. Whistler était un artiste expérimental même tard dans la vie. Beaucoup de ses tableaux ont été exécutés à la fine couche, dans des émaux, comme dans Le Petit Bonnet. Le costume est délibérément fragmentaire - le corps et le chapeau de la gardienne sont représentés pour leurs couleurs plutôt que pour la précision des détails. Son visage, en revanche, est assez pleinement rendu et ressort avec une grande délicatesse des tons sombres du tableau. Cet équilibre entre l'intérêt humain du sujet et les effets purement abstraits de ton et de texture est la marque des portraits les plus réussis de Whistler. Whistler est également représenté dans le musée par plus de 150 de ses célèbres gravures et lithographies. Voir plus d'œuvres de Whistler dans la collection de LACMA.

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