Gustav Klimt, 1883 - Nu masculin - tirage d'art

Ce que vous devez savoir l'œuvre d'art créée par le peintre Art nouveau avec le nom Gustav Klimt

Nu masculin a été par Gustav Klimt en 1883. La version originale a les dimensions suivantes: 68 x 54,8 cm - dimensions du cadre: 72 × 59 × 3,5 cm. Huile sur toile a été utilisé par l'artiste autrichien comme médium du chef-d'œuvre. Signé en bas à droite: G. Klimt est l'inscription de l'œuvre. De plus, cette œuvre d'art appartient à la collection d'art de Belvedere. Avec l'aimable autorisation de: © Belvedere, Vienne, numéro d'inventaire: 5992 (domaine public). : acheté à Theresia Reinhardt, Vienne en 1973. L'alignement est au format portrait avec un rapport de côté de 1: 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20% plus courte que la largeur. Gustav Klimt était un peintre masculin, dont le style artistique était principalement Art Nouveau. L'artiste a vécu pendant un total de 56 ans - né en 1862 dans l'état de Vienne, en Autriche et est décédé en 1918 à Vienne, dans l'état de Vienne, en Autriche.

Informations générales du Belvedere (© Copyright - Belvédère - www.belvedere.at)

Cette étude de nu masculin est l'une des premières peintures connues de Gustav Klimt. Ceci est un exemple typique de l'enseignement académique. Après Klimt de 1876 k à la hausse de 1879 k. L'école d'arts appliqués de Vienne avait terminé sa formation de professeur d'art, il a été admis sur recommandation de Rudolf Eitelberger d'Edelsberg, directeur de l'école des arts appliqués de Ferdinand race Bergers classe pour la peinture décorative. Il a eu accès à l'enseignement supérieur en tant que peintre d'histoire, ce qui pourrait bien rivaliser avec ceux de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts. Comme l'écrivait Franz Matsch, camarade de Klimt, la classe de Bergers était organisée contre les conventions académiques dominantes plutôt comme un ancien atelier de maître, et après un peu plus d'un an a été la "Compagnie d'artistes" que les frères Klimt et Franz Matsch s'était pourtant formé à l'école, déjà avec l'exécution de projets pertinents du maître, comme la décoration de graffito confiée dans les cours du Kunsthistorisches Museum et du Théâtre de la ville de Brno ou les peintures du plafond au Palais Sturany. Contrairement aux études à l'Académie des Beaux-Arts, la formation a été conçue à l'école d'art moins sur la peinture sur panneau classique, mais surtout sur l'équipement de bâtiments prestigieux avec des peintures décoratives de murs et de plafonds, dans tous les styles d'historicisme. pouvait réaliser de jeunes artistes talentueux, de grosses commandes rapidement et commodément, le périphérique a été recherché avec les architectes. Une étude approfondie en dessin de figure était pour elle une expérience indispensable en portrait et Stillleben.Im contexte d'études à l'École des arts appliqués était le sujet d'étude de nu masculin. L'exercice consistait en la représentation détaillée de la figure humaine nue, en particulier, l'anatomie du système musculaire devait être étudiée dans la posture respective du modèle. Ces études n'étaient pas destinées à être vendues sur le marché de l'art. À moins qu'ils ne soient détruits, ils sont restés la plupart du temps la propriété de l'artiste et souvent accessibles uniquement par le domaine au public. Cela explique la négligence totale de l'attrait esthétique dans cette étude expliqué. Le modèle s'agenouille sur de simples boîtes en bois empilées dans un espace de studio sans ornement. Ni l'un ni l'autre n'est en quelque sorte passé sous silence le visage barbu à l'aspect grossier, même le moindre effort est clairement de couvrir la zone pubienne de la vue directe. Cependant, la pose du modèle est en contraste net. Avec la défensive de la main gauche leur rappelle les figures d'anciens sarcophages de bataille. Klimt a donc étudié ici le plus naturaliste possible, une formule classique de l'image. Il n'est pas rare que ces nus aient été exclus de l'exercice dans un épisode ultérieur en tant que modèles pour des personnages (habillés) dans des peintures historiques. [Markus Fellinger, 3/2012]

Détails de l'œuvre d'art

Informations sur l'artiste

Matériaux parmi lesquels vous pouvez choisir

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• L'impression sur toile: L'impression sur toile, à ne pas confondre avec une peinture sur toile, est une copie numérique imprimée à partir d'une imprimante industrielle. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.

Les spécifications du produit

Informations importantes: Nous essayons tout ce qui est possible afin de représenter les produits le plus clairement possible et de les illustrer visuellement. Néanmoins, la tonalité du support d'impression et de l'impression peut différer légèrement de la présentation sur le moniteur. Selon les paramètres de l'écran et la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne seront pas imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique. Compte tenu du fait que tous sont traités et imprimés manuellement, il peut également y avoir des différences mineures dans la position exacte et la taille du motif.

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