Georges Seurat - Models (Poseuses) - tirage d'art

L'œuvre d'art avec le titre "Modèles (Poseuses)"comme réplique artistique

Ce chef-d'œuvre appelé Modèles (Poseuses) a été peint par le Français artiste Georges Seurat. La version de l'oeuvre mesure la taille: Total: 78 3/4 x 98 3/8 po (200 x 249,9 cm). Huile sur toile a été utilisé par l'artiste européen comme médium de l'œuvre d'art. En outre, cette œuvre d'art fait partie de la collection de Fondation Barnes. Ce domaine public chef-d'œuvre est fourni avec l'aimable autorisation de Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie.Creditline de l'oeuvre:. En plus de cela, l'alignement est en paysage le format et a un rapport hauteur / largeur de 1.2: 1, ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur. Georges Seurat était un peintre, dessinateur français, dont le style artistique était avant tout le pointillisme. Le peintre a vécu pendant 32 ans - né en 1859 à Paris, Ile-de-France, France et décédé en 1891.

Vos options de matériaux de produit

Le menu déroulant du produit vous offre la possibilité de choisir votre matériau et votre taille individuels. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

• Impression sur toile: L'impression sur toile est une toile imprimée montée sur une civière en bois. Une toile imprimée de votre œuvre d'art préférée vous permettra de transformer la vôtre en une pièce de collection de grande taille. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans utiliser de supports muraux. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Verre acrylique imprimé: Une impression sur verre acrylique, souvent étiquetée comme une impression sur plexiglas, transformera l'œuvre originale en un décor merveilleux. En outre, l'impression d'art en verre acrylique constitue une alternative viable aux répliques d'art sur toile et en aluminium dibond. L'illustration sera réalisée à l'aide de la technologie d'impression directe UV moderne. Cela a pour effet des couleurs vives et profondes. Le grand avantage d'un tirage d'art en plexiglas est que les contrastes ainsi que les détails des illustrations seront plus exposés à l'aide de la gradation tonale précise de l'impression.
• Impression dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est une impression avec un effet de profondeur impressionnant. Les composants blancs et lumineux de l'œuvre scintillent avec un brillant soyeux mais sans l'éclat.
• Impression d'affiche (matériel de toile): Notre affiche est une feuille de toile plate imprimée aux UV avec une structure légèrement rugueuse sur la surface, qui rappelle l'œuvre d'art réelle. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression d'affiche sur toile, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite le cadrage avec un cadre personnalisé.

Note légale importante: Nous mettons tout en œuvre pour décrire les produits avec le plus de détails possible et les exposer visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les pigments des supports d'impression et l'empreinte peuvent légèrement différer de la présentation sur l'écran de l'appareil. En fonction de vos réglages de votre écran et de la qualité de la surface, les couleurs ne peuvent malheureusement pas être imprimées d'un cent pour cent de façon réaliste. Compte tenu du fait que les tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir des écarts mineurs dans la position exacte et la taille du motif.

Des informations de produit

Informations structurées sur l'œuvre d'art

Tableau récapitulatif des artistes

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Informations générales par le musée (© Copyright - par la Fondation Barnes - Fondation Barnes)

Lorsque Georges Seurat a fait ses débuts aux Modèles au Salon des Indépendants en 1888, il a livré une riposte audacieuse à ses critiques, affirmant que le pointillisme, sa technique de peinture néo-impressionniste audacieuse, pouvait être appliqué à l'un des sujets les plus nobles et les plus vénérés de l'histoire de art: le nu. Deux ans plus tôt, lors de la huitième et dernière exposition impressionniste, il avait présenté Un dimanche de la Grande Jatte - 1884, 1884-86, une scène de loisir bourgeois qui servit de déclaration monumentale de ses principes esthétiques. Fort des théories scientifiques de la lumière, de la couleur et de l'optique, Seurat juxtapose méthodiquement des touches individuelles de couleur pure sur sa toile. Selon l'artiste, ces teintes se mêlaient à une plus grande vivacité dans l'œil du spectateur. Cependant, certains commentateurs ont suggéré que ce réseau complexe de coups de pinceau était le mieux adapté à la représentation du paysage et des effets atmosphériques. La citation éminente de La Grande Jatte par Seurat dans cette toile annonçait explicitement le lien entre le débat de 1886 et sa dernière «toile de combat» (toile de lutte), comme il se référait à ses œuvres de manifeste les plus provocantes. En acceptant le défi, Seurat a simultanément embrassé et subverti la tradition historique de l'art avec Models. Bien qu'à l'échelle des grandes machines de la peinture d'histoire - sujets mythologiques, historiques et religieux qui occupaient le sommet de la hiérarchie des genres - cette œuvre offre un lieu commun du salon annuel: une scène de genre de mannequins se déshabillant, posant, et s'habiller dans un coin de l'atelier de l'artiste. Alors que le récit de Models reste insaisissable, ces femmes «auditionnent» peut-être dans l'espoir d'obtenir un travail de mannequinat, une succession rapide d'échanges commerciaux en contradiction avec les récits exaltants de la peinture d'histoire. Mais la vanité de ce défilé de mannequins a permis à Seurat de démontrer sa propre virtuosité avec trois vues du nu - de face, de côté et de dos - et l'adéquation de sa technique au sujet. Seurat a positionné simultanément et spirituellement ses modèles contre La Grande Jatte à gauche sur le mur de l'atelier, permettant une comparaison du nu et du vêtu, de l'intérieur et de l'extérieur, et démontrant le processus et l'artifice de la prise de vue. Tout en subvertissant la hiérarchie des genres, Seurat comprenait une multitude de références à des sources universitaires et avant-gardistes classiques, de la Renaissance et du XIXe siècle qui auraient été facilement reconnues par les critiques et les téléspectateurs avertis. Les trois femmes invoquent collectivement les Trois Grâces de l'Antiquité - ainsi que la représentation du sujet par Raphaël - mais leur séparation physique les unes des autres, leurs corps modernes et leur introspection silencieuse ont défié les représentations traditionnelles qui représentent trois figures voluptueuses liées dans une danse gracieuse. Un tel emprunt ironique évoque l'exemple du Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet, 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Alors que la figure de droite rappelle l'antique Spinario, le modèle dos au spectateur invite à la comparaison avec Bathing Woman, 1806, de Jean-Auguste-Dominique Ingres, une addition de 1879 au musée du Louvre.