Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - tirage d'art

Que dit la description de l'œuvre originale de la Fondation Barnes sur l'œuvre d'art de l'illustrateur, peintre et sculpteur Pierre-Auguste Renoir ? (© - par la Fondation Barnes - www.barnesfoundation.org)

Un groupe serré d'hommes et de femmes est rassemblé à l'extérieur d'un bâtiment, leurs silhouettes exposées contre ses murs blancs, sans ornements et sans fenêtres. Au premier plan, deux jeunes hommes engagent la conversation avec deux des femmes; les femmes se tiennent bras dessus bras dessous, et la main de l'autre homme repose sur l'épaule de son compagnon le plus proche. Nous n'avons aucune idée du contenu de l'échange des personnages, mais leur langage corporel suggère une certaine incertitude ou maladresse, comme si les hommes attiraient l'attention des femmes pour la première fois. La main droite de l'homme de devant est serrée derrière lui, comme s'il était hésitant ou anxieux alors qu'il s'avançait pour parler aux femmes, tandis que la femme la plus proche se tournait vers lui comme en réponse à son approche. L'autre femme, les mains étroitement jointes, se tourne vers son compagnon comme pour évaluer sa réponse aux ouvertures de l'homme. La nature de l'échange est encore obscurcie par le fait que le visage du deuxième homme, plus grand, est caché par le chapeau de son compagnon, nous refusant tout accès à son expression. L'homme au premier plan porte un costume de salon à la mode, tandis que son compagnon est en tenue de soirée formelle; les femmes sont simplement vêtues, la plus proche portant un jerkin sur une robe princesse et un jupon.Le premier titre connu de la toile, Leaving the Conservatory, provient du catalogue de vente aux enchères de la collection de son premier propriétaire, le compositeur Emmanuel Chabrier, en 1896. Le titre est confirmé par l'ami de Renoir, Georges Rivière, qui semble avoir posé pour la figure masculine de premier plan, car il ressemble beaucoup à un portrait contemporain de lui (National Gallery of Art, Washington, DC). Le Conservatoire de Musique et de Déclamation était situé dans le neuvième arrondissement de Paris, au nord des Grands Boulevards, à la jonction de la rue dli Consrvatoire et de la rue Sainte-Cecile (les bâtiments sont désormais occupés par le Conservatoire d'Art Dramatique, après sa séparation du Conservatoire de Musique en 1946); il proposait des cours gratuits de musique instrumentale et vocale et de "déclamation dramatique", y compris des cours du soir de "chanson populaire" pour adultes. Cependant, le récit de la photo par Rivière montre qu'il ne peut pas être considéré comme une représentation directe du site du Conservatoire, puisqu'il précisait que Renoir l'avait peinte devant la maison de la rue Cortot à Montmartre, qu'il avait louée, à l'automne 1876, après avoir terminé son bal au Moulin de la Galette. D'ailleurs, Rivière a noté que «Nini et certains habitants du Moulin» avaient posé pour elle. Il s'agit donc d'une composition totalement imaginative, plutôt que d'une représentation d'un scénario spécifique. Seul le papier roulé entre les mains de la figure de premier plan, qui pourrait être de la musique ou un texte dramatique, fait allusion au Conservatoire, et nous devons supposer que Nini et ses amis étaient employés par Renoir comme modèles rémunérés, plutôt que d'être eux-mêmes étudiants au Conservatoire. Vue en ces termes, l'image devient une image plus générique des rituels de fréquentation contemporains, et plus spécifiquement du stéréotype établi de longue date du flirt entre les jeunes bourgeois et les filles de la classe inférieure qui étaient beaucoup plus susceptibles de devenir leurs maîtresses que leurs épouses. . Pourtant, le spectateur n'a aucune idée du résultat de l'échange entre les personnages. De manière caractéristique, Renoir a mis en place le scénario sans indiquer les relations précises entre les personnages ni comment ils pourraient évoluer. Le spectateur de l'image est un peu éloigné des personnages, les regardant de côté et peut-être les rencontrant en passant; nous ne sommes clairement pas une partie immédiate du groupe représenté. Ce que nous voyons ouvre un ensemble de possibilités; en nous refusant la résolution de ces histoires potentielles, Renoir a mis en évidence la nature de l'expérience quotidienne dans la ville moderne, où le passant assiste à de nombreux échanges et rencontres sans avoir accès à leur signification ou à leur issue. L'ensemble du tableau est soigneusement mais officieusement organisé pour suggérer une tranche de la vie citadine. La tonalité de l'image est relativement tamisée, évocatrice peut-être de la lumière du soir. Pourtant, sa tonalité de gris dominante est transmise partout par de délicates variations de couleur; des bleus doux se contrastent sur des traces de teintes chaudes, tournant autour des accents de chair rose, des cheveux rouge orangé des deux jeunes femmes de gauche et des cols blancs des personnages. Le noir pur n'est, semble-t-il, pas utilisé; à cette date, Renoir avait abandonné le noir dans sa recherche de transmettre forme et atmosphère à travers des contrastes et des modulations de couleur. Les bords des personnages ne sont pas nettement délimités, de sorte qu'ils semblent fusionner les uns avec les autres et avec l'arrière-plan.Bien que Quitter le Conservatoire soit l'une des plus grandes et des plus ambitieuses des toiles de Renoir sur la vie parisienne moderne, ce n'était , inclus dans toutes les expositions du vivant de Renoir; il est particulièrement remarquable qu'il ne l'ait pas inclus dans la troisième exposition de groupe impressionniste au printemps 1877, et il est possible que le tableau n'ait pas été terminé à cette date.Nous ne savons pas non plus quand Chabrier l'a acquis, ni s'il s'agissait d'une commande ou un achat; l'intérêt du compositeur pour l'image doit en partie être lié à son sujet - un complément au monde bruyant du divertissement populaire représenté dans Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londres), que Chabrier a acheté lors de la vente posthume de Manet en 1884 .

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Cette peinture Sortie du Conservatoire (Conservatoire The Exit) a été peint par l'artiste français Pierre-Auguste Renoir. L'œuvre mesure la taille : Total: 73 13/16 x 46 1/4 po (187,5 x 117,5 cm) et a été peint sur le support huile sur toile. Aujourd'hui, cette œuvre d'art appartient à la Fondation Barnes collection numérique, qui abrite l'une des plus grandes collections au monde de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et modernistes précoces. Cette œuvre d'art, qui appartient au domaine public est fournie avec l'aimable autorisation de Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie.: . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en format portrait avec un rapport de 2: 3, Ce qui signifie que la longueur est 33% plus courte que la largeur. L'illustrateur, peintre, sculpteur Pierre-Auguste Renoir était un artiste européen, dont le style peut être principalement attribué à l'impressionnisme. Le peintre a vécu pendant 78 ans, né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et est décédé en 1919.

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