Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Déjeuner (le déjeuner) - tirage d'art

(© Copyright - par la Fondation Barnes - Fondation Barnes)

Un homme et une jeune femme sont assis dans un coin d'une pièce, à une table dressée pour un repas. Nous voyons une baguette et une soupière fermée surmontée d'une serviette et, à côté, une bouteille de vin et un récipient plus petit, peut-être pour l'huile. Chaque personnage possède un verre contenant un peu de vin rouge ; l'homme tient son verre, tandis que la femme tient ce qui est peut-être un couteau, mais on ne voit pas ce qu'elle s'apprête à couper ; un autre couteau bien aiguisé repose sur la table à côté du pain, qui est la seule denrée alimentaire visible. Ils sont assis devant un mur orné d'un panneau à panneaux marron clair et, au-dessus, d'un papier peint bleu clair avec une bordure décorative géométrique simple et régulière. L'homme est habillé de manière très informelle, avec un col ouvert et une veste ample en coton bleu, tenue appropriée pour un canotier, tandis que la femme porte une veste légère sur une robe bleue assez élaborée avec une jupe ample, une tenue de marche respectable. Au premier plan, on voit une partie d'une troisième chaise, à laquelle est suspendu un canotier ; Détournée de la table, sans place devant elle, cette chaise ne peut pas être considérée comme ouvrant un espace qui invite le spectateur, en imagination, à prendre place à table. Il s'agit évidemment d'un déjeuner à deux. Cependant, malgré la diversité des détails inclus, l'image ne nous donne que peu d'indices sur le décor ou la relation entre les personnages. On ne sait pas s'ils se trouvent dans une maison privée ou dans un modeste restaurant ; ils se regardent, mais il n'y a aucun signe évident d'intimité ni aucun indice sur la nature de leur relation. L'homme porte une bague au petit doigt de sa main gauche, tandis qu'aucune bague n'est visible aux doigts de la femme. À cette époque, de telles images d’un homme et d’une femme seuls ensemble auraient classiquement offert aux spectateurs des indices qui leur auraient permis d’interpréter la scène en termes d’anecdote sentimentale ou d’échange amoureux ; en effet, lorsque Luncheon fut vendu aux enchères en 1900, le catalogue de vente l'interpréta en ces termes : « Lui et elle interrompent leur repas. Une joie tranquille monte de leur cœur à leurs yeux. Sans parler, ils se regardent. Ils sont délicieusement heureux de ce jour où, dans un petit restaurant de banlieue, ils peuvent se cacher, loin de Paris, loin des ragots. lui-même. Car Renoir a soigneusement évité d'inclure les repères qui auraient pointé vers une interprétation de ce genre ; les personnages semblent effectivement se regarder, mais leurs visages n'ont rien de l'expressivité manifeste communément utilisée pour évoquer des fiançailles amoureuses, et leur langage corporel est également très retenu. L'image de Renoir évoque l'impossibilité de déchiffrer les relations des personnages que l'on croise au passage dans la vie quotidienne. La peinture légèrement brossée des deux visages obstrue encore davantage toute lecture de leurs expressions. Tout au long de la peinture, elle est appliquée avec fluidité, notant habilement, par traits de poids et de densité variés, le jeu de lumière sur les objets sur la table, suggéré par les reflets blancs et blanc cassé et par les nuances colorées qui modèlent les formes. Les rouges vifs du vin dans les verres et sur la miche de pain s'associent aux teintes chaudes de la chair, contrastant avec le bleu de la veste de l'homme et de la jupe de la femme, et avec le bleu qui sert à modeler les objets sur le tableau. Ce contraste chaud-froid se retrouve dans l'opposition entre le dado et le papier peint. Différentes dates ont été proposées pour Luncheon, mais Colin Bailey a suggéré de manière convaincante qu'il a été peint à l'été 1875, en même temps que Lunch at the Restaurant. Fournaise (Le déjeuner des rameurs) (Art Institute Chicago), lors du séjour que Renoir passa à Chatou, sur la Seine à l'ouest de Paris. La même figure masculine, identifiée par François Daulte comme étant M. de Lauradour, un habitué du restaurant Fournaise, apparaît dans les deux tableaux, et il semble probable que la figure féminine soit également la même dans les deux, portant peut-être la même robe bleue.

Ce que vous devez savoir cette œuvre d'art de plus de 140 ans

In 1875 Pierre-Auguste Renoir peint cette œuvre d'art impressionniste. La création originale avait la taille suivante - Total: 19 3/8 x 23 5/8 po (49,2 x 60 cm). L'huile sur toile a été appliquée par l'artiste comme support du chef-d'œuvre. Cette œuvre peut être consultée dans la collection numérique de Fondation Barnes, qui abrite l'une des plus grandes collections au monde de peintures impressionnistes, post-impressionnistes et des premiers modernistes. le l'art moderne une œuvre d'art du domaine public est incluse avec l'aimable autorisation de Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie.La ligne de crédit de l'œuvre est : . De plus, l'alignement est au format paysage et a un rapport latéral de 1.2 : 1, ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur. L'illustrateur, peintre, sculpteur Pierre-Auguste Renoir était un artiste dont le style était principalement l'impressionnisme. L'artiste européen est né en 1841 à Limoges, Nouvelle-Aquitaine, France et est décédé à l'âge de 78 en 1919 à Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France.

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