Lucas Cranach le jeune, 1545 - Nymphe du printemps - tirage d'art

39,99 €

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Spécifications des œuvres d'art originales sur le site Web du musée (© Copyright - Le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

Ce petit tableau étonnamment bien conservé montre une nudiste allongée sur la rive herbeuse d'une rivière, près d'une source issue d'une formation rocheuse. Regardant vers le spectateur, elle s'identifie et propose une mise en garde à travers l'inscription à la première personne en latin en haut à droite: «Moi, nymphe de la source sacrée, je me repose; ne dérange pas mon sommeil. L'érotisme ouvert de la scène est accentué par les yeux sensuels et mi-clos de la nymphe; la teinte rouge de ses joues, de ses fesses, de ses coudes, de ses genoux et de ses pieds; le voile transparent qui serpente de la tête aux pieds, comme pour guider le regard du spectateur le long de son corps; et la robe rouge empaquetée, qui évoque la pensée de son déshabillage. Un arc et un carquois sont suspendus dans un arbre voisin, signalant que la nymphe appartient à l'entourage de la chasseresse Diana. Un perroquet vert perché sur la proue et deux perdrix de roche dans l'herbe servent probablement de symboles de la Luxuria (luxure) qui est incarnée par la nymphe et invoquée chez le spectateur masculin. La proximité imperturbable des créatures avec la nymphe souligne le calme qui règne après la chasse. Les deux animaux blancs au premier plan immédiat sont d'anciens ajouts à la composition; Ils sont peut-être des lapins, ajoutés par une main ultérieure pour accentuer davantage la sensation de Luxuria. Le fond de paysage méticuleusement détaillé est peuplé de minuscules humains et d'animaux. À droite du moulin, une personne marche le long de la berge, une autre s'agenouille au bord de l'eau. Un cavalier conduit trois ânes chargés de sacs de céréales vers le moulin. Un plaisancier navigue sur la rivière. Plus loin en arrière, au-delà de la ville fortifiée, deux cerfs paissent dans une clairière herbeuse, et des personnes à pied et à cheval suivent des sentiers dans la forêt. Un château surplombé domine le paysage: comme le Jugement de Paris et Vénus avec Cupidon le voleur de miel, la nymphe du printemps compte parmi les sujets mythologiques les plus populaires traités par Lucas Cranach l'Ancien et son atelier. Le panneau actuel, qui est très probablement de Lucas Cranach le Jeune, est l'un des dix-sept versions au moins qui ont survécu. Ils datent du milieu des années 1510 à 1550 environ. Dans les deux premiers exemples, un panneau daté de 1518 dans le Museum der Bildenden Künste Leipzig, et l'un d'environ 1515-20 dans le JagdschlossGrunewald, Berlin, la source (fons) est représentée comme un bassin de fontaine artificiel, avec l'inscription (le l'adresse de la nymphe au spectateur) peinte comme gravée dedans. À partir du milieu des années 1520, cependant, la nymphe se trouve devant une source naturelle s'écoulant d'un rocher, l'inscription n'est plus façonnée comme une sculpture fictive, et un arc et un carquois, des perdrix et, souvent, des cerfs apparaissent comme des accessoires. décèle dans ce sujet une ambivalence entre l'attrait sensuel de la figure nue et son avertissement de ne pas déranger son repos, ce qui est comparable à l'aspect moralisateur des peintures de Vénus avec Cupidon le voleur de miel. Les nymphes de Cranach sont ainsi liées à l'idéal courtois de contrôle des émotions et au souci chrétien et humaniste de la retenue du désir charnel. Dans le cas de l'image du Musée, ces idées semblent être en jeu non seulement dans l'iconographie, mais aussi dans l'expérience visuelle intime, car sa petite taille et son exécution minutieuse encouragent le spectateur à s'approcher à quelques centimètres de la nymphe séduisante. provient d'un épigramme pseudo-classique en latin qui aurait été composé par l'humaniste romain Giovanni Antonio Campano avant 1465. Il lit, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere ; sive bibas sive lavere tace. (Moi, la lymphe de ce lieu sacré, gardien de la source, je dors et j'écoute le murmure attachant de l'eau. Prenez garde, quiconque s'approche de cette grotte marmoréenne, de ne pas déranger mon sommeil; que vous buviez ou que vous vous baigniez, taisez-vous!) Le passage a trouvé son chemin dans de nombreuses compilations contemporaines et, son origine moderne en grande partie oubliée, est rapidement devenu l'une des épigrammes pseudo-classiques les plus répandues. à la cour du roi Matthias Corvinus de Hongrie (r. 1458 - 90). Dans un recueil rédigé avant 1486, Michael Fabricius Ferrarinus, prieur du monastère des Carmélites de Reggio Emilia, a fait remarquer que le Huius nympha loci quatrain devait être trouvé sculpté sous la figure d'une nymphe endormie sur une fontaine «au bord du Danube rippam danuvii). Pour les humanistes italiens du XVe siècle comme Ferrarinus, le Danube était associé à l'ancienne province romaine de Pannonie, ou Hongrie moderne; ainsi, la référence de Ferrarinus pourrait bien avoir été toa monument de fontaine à Buda érigé par Matthias Corvinus et depuis perdu. Une prise de conscience plus poussée de l'épigramme en Europe du Nord est documentée dans les restes littéraires du poète impérial lauréat et humaniste Conrad Celtis. En outre, Albrecht Dürer, une connaissance de Celtis, a reproduit l'intégralité du passage dans un dessin de 1514 (KunsthistorischesMuseum, Vienne). Les peintures de Cranach du thème réduisent l'épigramme à un seul pont linéaire, «Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco», qui soulève la question d'une variante de source textuelle ou épigraphique. «Sur les rives du Danube», et que Cranach aurait pu rencontrer de première main la fontaine de Matthias Corvinus lors d'un voyage à Buda vers 1502 - 4, alors qu'il résidait à Vienne, comme le suggère une description écrite par l'humaniste hongrois Thomasus Jordanus, dans laquelle la fontaine L'inscription n'est pas enregistrée comme l'habituel épigramme à quatre lignes mais plutôt comme un coupletwhose première ligne est le même que le verset sur les peintures de Cranach, ce qui suggère que le monument décrit par Jordanus était la source de Cranach. Certains érudits ont douté de l'exactitude historique et épigraphique de la note de Jordanus, mais maintiennent néanmoins la valeur de ses marques comme preuve de l'existence de la fontaine à Buda. Alors que l'étendue et le mode d'influence de la fontaine de Buda sur Cranach sont difficiles à évaluer, il est clair que la pose allongée utilisée pour la plupart de ses nymphes dérive d'une gravure sur bois publiée dans Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Venise, 1499) qui montre une fontaine nymphéenne imaginaire. . Dans l'illustration du livre et la majorité des peintures de Cranach, la nymphe soutient sa tête avec sa main droite, pose sa main gauche sur sa cuisse gauche et croise sa jambe gauche sur sa droite. L'arc et le carquois, qui apparaissent couramment dans les peintures après 1525, trouvent un précédent dans une gravure de 1510 de Giovanni Maria Pomedelli. Cette gravure, qui montre une nymphe allongée dans un paysage entouré d'animaux inreposés (à l'exception du sanglier en retraite avec une flèche dans sa croupe), est inscrite Qvies (quiétude) et souligne ainsi la notion de restafter la chasse que l'on retrouve également dans les tableaux de Cranach. D'autres sources d'influence proposées sont moins directes mais démontrent néanmoins un intérêt croissant pour le nu féminin allongé dans les années précédant la première apparition des nymphes de la fontaine de Cranach. production. Les ailes repliées de l'insigne de serpent sur le tronc d'arbre confirment une date postérieure à 1537, lorsque les Cranachs ont commencé à utiliser cette forme de marque. La tonalité lumineuse générale, le sous-modelage gris de la chair, visible à l'œil nu et à l'imagerie infrarouge, la pâleur du ton de la chair et la rougeur locale exagérée plaident en faveur d'une attribution à Lucas le Jeune. Les dimensions du tableau du Musée s'associent à un groupe de petits panneaux produits dans la seconde moitié des années 1540 qui partagent une qualité de poupée des personnages et une forte sensation de rousseur dans les visages. Ce groupe est également proche de certaines images contemporaines à grande échelle qui ont été attribuées à Lucas Cranach le Jeune, comme Élie et les prêtres de Baal de 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresde) et Saint Jean-Baptiste Prédication de 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). Les dates des travaux comparatifs suggèrent une plage probable d'environ 1545 à 50 pour la nymphe du printemps du Musée, légèrement plus tôt que la datation d'environ 1550. La composition de la Nymphe du printemps du Musée a servi de base à trois exemplaires.

Détails sur l'œuvre d'art

Titre de l'oeuvre: "Nymphe du printemps"
Classification de l'œuvre d'art: peinture
Terme générique: art classique
siècle: 16th siècle
Année de l'oeuvre: 1545
Âge de l'oeuvre: âgé de plus de 470 ans
Support d'illustration originale: huile sur panneau de hêtre
Dimensions originales (illustrations): 6 x 8 pouces (15,2 x 20,3 cm)
Musée: Le Metropolitan Museum of Art
Emplacement du musée: New York City, New York, États-Unis d'Amérique
Site Web : www.metmuseum.org
Type de licence: domaine public
Avec l'aimable autorisation de: The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection Robert Lehman, 1975
Ligne de crédit de l'oeuvre: Collection Robert Lehman, 1975

Aperçu des artistes

Nom de l'artiste: Lucas Cranach le Jeune
Noms alternatifs: Cranach Lucas d. Jüngere, lucas cranach der jungere, Lukas Cranach d. J., lucas cranach d. jung., Lucas Cranach le jeune, Cranach Lucas (Le Jeune), Lucas Cranach DJ, Cranach Lucas II, Cranach Lucas le jeune, Lucas Cranach d. J., Lucas (Le Jeune) Cranach, Lucas Cranach d. Jüngere, Cranach Lucas d. J., Lukas Cranach der Jüngere, Lucas Cranach le Jeune, Lucas II Cranach, lucas cranach dj, cranach dj lukas, Cranach d. J., Lucas Cranach, Cranach der Jüngere, Cranach Lucas der Jüngere, Cranach Lucas II, Lucas Cranach d. Jg., קראנאך לוקאס הבן, Lucas Cranach jun., Cranach, Cranach Lucas
Sexe de l'artiste: mâle
Nationalité de l'artiste: Allemand
Professions de l'artiste: peintre, graveur, homme politique
Pays natal: Allemagne
Classement des artistes: vieux maitre
Styles d'art: Renaissance du Nord
Vie: 71 ans
Année de naissance: 1515
Ville de naissance: Wittenberg, Saxe-Anhalt, Allemagne
Année de mort: 1586
Lieu du décès: Weimar, Thuringe, Allemagne

Le produit

Catégorisation des produits: reproduction d'art
Méthode de reproduction: reproduction numérique
Technique de production: Impression directe UV (impression numérique)
Fabrication: made in Germany
Type de stock: production à la demande
Utilisation du produit: photo murale, galerie de reproduction d'art
Alignement de l'oeuvre: alignement du paysage
Rapport latéral: (longueur Largeur) 4: 3
Interprétation: la longueur est 33% plus longue que la largeur
Choix disponibles: impression sur toile, impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable), impression sur métal (aluminium dibond), affiche (papier de toile)
Options de taille d'impression sur toile (toile sur châssis de civière): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Options d'impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Variantes d'impression d'affiche (papier de toile): 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Options d'impression en aluminium: 40x30cm - 16x12 ", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35 "
Cadre photo: non inclus

Sélectionnez votre matériau préféré

Dans la sélection déroulante juste à côté du produit, vous pouvez choisir votre taille et votre matériau préférés. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

  • Métal (impression dibond en aluminium): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur impressionnant. Une surface non réfléchissante fait une impression contemporaine. Pour l'impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons votre œuvre d'art sélectionnée directement sur la surface du matériau en aluminium. Les parties blanches et lumineuses de l'œuvre originale scintillent avec un brillant de soie mais sans aucun éblouissement. Les couleurs sont lumineuses et vives, les détails fins apparaissent très nets.
  • Affiche imprimée (matériau en toile): Notre affiche est une feuille de toile imprimée avec une finition légèrement rugueuse sur la surface, qui rappelle la version originale de l'œuvre d'art. Il est le mieux adapté pour placer les tirages d'art dans un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art, ce qui facilite le cadrage.
  • L'impression sur toile: Une toile imprimée, qu'il ne faut pas confondre avec une véritable œuvre d'art peinte sur une toile, est une copie numérique appliquée sur une toile de coton. Comment accrocher une impression sur toile au mur? Une impression sur toile a l'avantage d'être de faible poids, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre votre impression sur toile sans le support de supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient à tout type de mur.
  • L'impression sur verre acrylique: Une impression brillante sur verre acrylique, souvent appelée impression sur plexiglas, transforme vos œuvres d'art originales sélectionnées en un décor magnifique. L'œuvre d'art sera fabriquée à l'aide d'une technologie d'impression UV de pointe. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les détails mineurs deviennent reconnaissables à l'aide de la gradation fine. Le plexiglas protège votre impression d'art choisie contre la lumière du soleil et les influences extérieures pendant des décennies.

Informations générales sur cette œuvre d'art peinte par Lucas Cranach le Jeune

Cette œuvre d'art vieille de plus de 470 ans a été créée par le peintre allemand Lucas Cranach le Jeune. La version de l'œuvre d'art a été peinte avec la taille: 6 x 8 pouces (15,2 x 20,3 cm) et a été peint sur le support huile sur panneau de hêtre. L'œuvre d'art fait partie de la collection d'art de Le Metropolitan Museum of Art situé à New York City, New York, États-Unis d'Amérique. Avec l'aimable autorisation de The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection Robert Lehman, 1975 (sous licence: domaine public). : Collection Robert Lehman, 1975. L'alignement est en paysage le format avec un rapport latéral de 4: 3, ce qui implique que la longueur est 33% plus longue que la largeur. Lucas Cranach le Jeune était un homme politique, graveur, peintre, dont le style peut être classé comme Renaissance du Nord. L'artiste de la Renaissance du Nord est né en 1515 à Wittenberg, Saxe-Anhalt, Allemagne et décédé à l'âge de 71 en 1586 à Weimar, Thuringe, Allemagne.

Informations importantes: Nous faisons de notre mieux pour décrire les produits aussi précisément que possible et les présenter visuellement. Néanmoins, la tonalité des supports d'impression, ainsi que l'impression peuvent différer légèrement de la représentation sur votre moniteur. Selon les paramètres de l'écran et l'état de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées aussi exactement que la version numérique représentée ici. Étant donné que nos tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir de légers écarts dans la position exacte et la taille du motif.

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