Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes Bathers) - tirage d'art

Spécifications du produit d'art

Ce chef-d'œuvre a été créé par le mâle peintre Paul Cézanne. L'original mesure la taille - Total: 52 1/8 x 86 1/4 po (132,4 x 219,1 cm). L'huile sur toile était utilisée par le peintre comme technique pour l'œuvre d'art. Aujourd'hui, cette œuvre d'art est incluse dans le Fondation Barnes Collection d'art. Avec l'aimable autorisation de: Avec l'aimable autorisation de la Fondation Barnes, Merion et Philadelphie, Pennsylvanie (domaine public)De plus, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. De plus, l'alignement est paysage et a un ratio de 16: 9, ce qui implique que la longueur est 78% plus longue que la largeur. Paul Cézanne était un peintre de nationalité française, dont le style peut être principalement qualifié d'impressionnisme. L'artiste français a vécu pendant un total de 67 ans, né dans l'année 1839 et décédé en 1906 à Aix-en-Provence.

Obtenez le matériau de votre produit souhaité

Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles différents pour chaque produit. Les tailles et matériaux suivants sont les options que nous vous proposons pour l'individualisation:

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, parfois appelée impression UV sur plexiglas, transforme l'œuvre d'art originale en un décor merveilleux. Votre œuvre d'art préférée est imprimée à l'aide de machines d'impression directe UV modernes. Le résultat est des couleurs impressionnantes et vives. Le principal avantage d'un tirage d'art en plexiglas est que les contrastes et les détails de l'image deviennent plus exposés en raison de la gradation tonale granulaire.
• Impression sur toile: La toile imprimée, à ne pas confondre avec une œuvre d'art peinte sur une toile, est une image imprimée à partir d'une machine d'impression industrielle. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple de suspendre l'impression sur toile sans fixations murales supplémentaires. Par conséquent, les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Impression d'affiche sur toile: La Artprinta L'impression d'affiche est une feuille de toile imprimée avec une légère structure sur la surface. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du motif d'impression pour faciliter le cadrage.
• Aluminium dibond (impression métallique): Une impression en aluminium Dibond est un matériau d'une profondeur impressionnante, créant un look contemporain sur une surface qui n'est pas réfléchissante. Une impression directe sur aluminium Dibond est le point de départ idéal pour les répliques d'art produites sur aluminium. Pour l'option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l'illustration directement sur la surface en aluminium apprêtée en blanc. Les couleurs de l'impression sont lumineuses, les détails fins de l'impression semblent clairs et nets. L'impression directe sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen sophistiqué d'afficher des reproductions d'art, car il attire l'attention du spectateur sur l'image.

Remarque importante: nous essayons tout ce qui est possible pour décrire nos produits d'art avec autant de détails que possible et de les présenter visuellement dans notre boutique. Dans le même temps, certains pigments des produits d'impression et le résultat d'impression peuvent différer légèrement de l'image sur le moniteur de l'appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de l'état de la surface, toutes les couleurs ne peuvent pas être imprimées aussi exactement que la version numérique sur ce site Web. Étant donné que nos reproductions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir de légères divergences dans la position exacte et la taille du motif.

Détails des éléments structurés

Informations de base sur l'œuvre d'art unique

À propos de l'artiste

Ce texte est protégé par copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)

Description générale du musée (© Copyright - Fondation Barnes - www.barnesfoundation.org)

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Paul Cézanne a produit trois énormes scènes de bain à figures multiples qui sont souvent considérées comme les œuvres culminantes de sa carrière. Parmi ceux-ci, le plus grand et le plus résolu se trouve au Philadelphia Museum of Art; un autre est à la National Gallery de Londres. La toile actuelle, acquise par Albert Barnes en 1933, est à bien des égards la plus ambitieuse du trio. Probablement commencé vers 1895, Les Grands Baigneurs est une peinture intensément physique qui semble avoir consommé Cézanne pendant une dizaine d'années; une photographie prise en 1904 montre la photo dans un état encore inachevé. Mais même sans cette preuve documentaire, la toile porte les marques d'un long et laborieux processus de travail, avec une surface si incroyablement épaisse de peinture qu'elle s'élève en touffes à certains endroits et forme des arêtes sculpturales dans d'autres. un groupe de nus se détend dans un paysage, avec des arbres se cambrant au-dessus et des éléments de nature morte au premier plan, tropes empruntés à une longue tradition d'imagerie pastorale. Il n'y a cependant rien de conventionnel dans la façon dont cette scène est peinte. Si les contemporains de Cézanne présentent souvent des baigneurs en harmonie avec le paysage, ici la nature semble menaçante, et le rapport du paysage à ses habitants humains est difficile à comprendre. Les nuages ​​sont lourds, avec un poids presque oppressant, et le ciel bleu qui les traverse est rendu avec de la peinture si épaisse qu'il se projette littéralement. Un arbre se penche au centre, ses branches acérées coupant agressivement dans le ciel en trois rayons parallèles. On se demande pourquoi, dans cette scène qui se déroule vraisemblablement en été, ces branches sont nues; des taches vertes en arrière-plan suggèrent un feuillage, mais les arbres au premier plan autour desquels les baigneurs se rassemblent sont catégoriquement, étrangement, morts. Les personnages eux-mêmes sont à la fois beaux et disgracieux. Ils sont élégamment agencés, dans des postures empruntées à la sculpture classique et à la peinture baroque. Une crête inhabituelle de peinture bleue épaisse entourant chacune des figures donne au groupe un air de lenteur, ou de sérénité, même si elle suggère une lutte artistique. Les couleurs sont souvent époustouflantes, comme dans les rouges qui s'étalent sur les joues et les cheveux, et dans les bleus pâles et les lavandes qui suggèrent des ombres. Dans le même temps, Cézanne sape les normes de beauté du XIXe siècle: la peau est composée de taches qui passent soudainement d'une couleur à l'autre et le sexe est difficile à lire. Le baigneur adossé à l'arbre est-il un homme ou une femme? La peinture tirée entre les jambes de cette silhouette semble vouloir anéantir le sexe. Les anatomies sont déformées, parfois avec un effet dérangeant - les pieds, les mains et le bout des doigts n'existent souvent pas. Le visage du personnage appuyé contre l'arbre se présente comme un blanc, avec des traits enfouis sous une couverture de coups de pinceau. Encore plus choquant est le personnage qui marche à gauche, dont la serviette tombe théâtralement au premier plan mais dont la tête n'est qu'un simple bouton de chair.