Johann Friedrich Overbeck, 1818 - La Vierge et l'enfant - tirage d'art

L'œuvre d'art "La vierge et l'enfant"peint par Johann Friedrich Overbeck comme votre nouvelle copie d'art

"La Vierge et l'Enfant" est un tableau créé par Johann Friedrich Overbeck en 1818. Le plus de 200 ans l'original a été fait avec la taille suivante: 65,8 x 47,1 cm et a été peint avec le médium huile sur bois. Cette œuvre d'art est incluse dans le Musée Thorvaldsens collection d'art numérique en Copenhague, Danemark. Avec l'aimable autorisation de: Johann Friedrich Overbeck, La Vierge à l'enfant, 1818, Thorvaldsens Museum, www.thorvaldsensmuseum.dk (licence - domaine public)De plus, l'œuvre d'art a la ligne de crédit:. De plus, l'alignement est portrait avec un rapport latéral de 1: 1.4, ce qui signifie que la longueur est 29% plus courte que la largeur.

Quel type de matériel préférez-vous?

Nous proposons une gamme de matériaux et de tailles variés pour chaque produit. Vous pouvez choisir votre matériau et taille préférés parmi les options suivantes:

• Impression dibond en aluminium (métal): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions sur métal avec un véritable effet de profondeur - pour un look moderne et une surface non réfléchissante. Pour l'option Aluminium Dibond, nous imprimons votre illustration sélectionnée sur la surface en aluminium apprêtée en blanc. Les couleurs sont lumineuses dans la plus haute définition, les détails de l'impression sont très nets. L'impression directe sur aluminium est le produit d'entrée de gamme le plus populaire et constitue un moyen extrêmement contemporain de présenter des reproductions d'art, car il attire l'attention sur l'œuvre d'art.
• Impression d'affiche (matériel de toile): Une impression d'affiche est un papier de toile imprimé UV avec une structure de surface fine, qui ressemble à l'illustration originale. Il est idéalement qualifié pour encadrer votre impression d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression, ce qui facilite l'encadrement.
• Toile: L'impression directe sur toile est une toile de coton imprimée étirée sur une civière en bois. Le grand avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de suspendre votre impression sur toile sans aucun support mural. Les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
• L'impression sur verre acrylique: L'impression sur verre acrylique, souvent décrite comme une impression sur plexiglas, transformera votre original préféré en une merveilleuse décoration pour la maison. Votre œuvre d'art préférée est réalisée avec des machines d'impression UV à la pointe de la technologie. Il produit des tons de couleurs vifs et étonnants. Le grand avantage d'une impression d'art sur verre acrylique est que les contrastes et les détails mineurs seront visibles grâce à la gradation délicate de l'image.

Mentions légales: Nous faisons de notre mieux afin de décrire les produits de la manière la plus précise possible et de les afficher visuellement dans notre boutique. Veuillez garder à l'esprit que la tonalité des supports d'impression et l'impression peuvent varier quelque peu de l'image sur le moniteur de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de l'état de la surface, les couleurs ne peuvent malheureusement pas être imprimées de façon réaliste à XNUMX%. Étant donné que nos tirages d'art sont traités et imprimés à la main, il pourrait tout aussi bien y avoir des écarts mineurs dans la position exacte et la taille du motif.

A propos de cet article

Informations générales sur l'œuvre d'art originale

Détails de l'artiste

Droits d'auteur ©, www.artprinta.com (Artprinta)

Qu'écrit l'équipe de conservateurs du Musée Thorvaldsens sur cette œuvre d'art créée par Johann Friedrich Overbeck? (© Copyright - Musée Thorvaldsens - Musée de Thorvaldsens)

La Madone est impersonnelle, totalement dépourvue de sensualité, délicate comme la porcelaine et expressive précisément de la piété à laquelle Overbeck a consacré sa vie et pour laquelle il s'efforçait dans son art. L'enfant regarde sa mère, tandis que de son côté, elle regarde droit devant elle. Son doigt dans le livre montre où elle pense. Elle pense à la souffrance et à la mort qui attendent le Fils de l'Homme, mais elle n'est pas alourdie, car elle connaît aussi la suite de l'histoire. En arrière-plan, Overbeck a peint un chemin menant à la montagne. Au sommet, la montagne est surmontée d'une ville caractérisée par un mystérieux bâtiment en forme de navire. Il se peut que cet étrange bâtiment de la peinture d'Overbeck soit destiné à nous rappeler l'Arche, qui est naturellement devenue un symbole de rédemption et de vie éternelle. En d'autres termes, Marie prévoit non seulement la mort du Christ, mais aussi sa résurrection. Overbeck, qui est issu de la religion protestante de l'Allemagne du Nord, s'est converti au catholicisme en 1813 et a passé le reste de sa vie à Rome. Il est considéré comme le membre le plus important du groupe d'artistes qui sont venus à Rome en 1810 et sont devenus connus sous le nom de Nazaréens parce qu'ils portaient de longues robes, peignaient des motifs religieux et laissaient pousser leurs cheveux comme ceux de Jésus de Nazareth. Ils se sont inspirés des artistes de la Haute Renaissance tels que Michel-Ange, Titien et surtout Raphaël. Thorvaldsen et Overbeck se connaissaient et se respectaient. En 1814, peut-être pour apporter un soutien financier à Overbeck, Thorvaldsen a commandé une série de dessins basés sur son Alexander Frieze, qui devaient servir de modèles pour des estampes dans un livre, et à une date ultérieure, il a également été question des deux travaillant ensemble. dans le cadre de la conception du monument Gutenberg dans la ville de Mayence.