John Frederick Peto, 1900 - HSP's Rack Picture - tirage d'art

Matériaux parmi lesquels nos clients peuvent choisir

Dans le menu déroulant du produit, vous pouvez choisir le matériau et la taille selon vos préférences. Vous pouvez choisir parmi les options de personnalisation de produit suivantes:

• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable sur le dessus): L'impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera l'original sélectionné en un décor brillant. L'œuvre d'art est réalisée à l'aide de machines d'impression UV de pointe. Cela crée des teintes de couleurs impressionnantes et vives. Avec une impression d'art en verre acrylique, les contrastes et les petits détails des œuvres d'art seront plus exposés grâce à la gradation délicate.
• Impression dibond en aluminium: Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur impressionnant, qui crée une impression tendance grâce à une structure de surface non réfléchissante. L'impression directe sur Aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus demandés et constitue une manière sophistiquée de présenter des impressions d'art, car elle attire l'attention du spectateur sur l'œuvre d'art.
• Toile: Une toile imprimée montée sur un châssis en bois. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être relativement légères, ce qui signifie qu'il est assez simple d'accrocher votre impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent donc à tous les types de murs.
• Affiche sur toile: Notre poster imprimé est une toile imprimée avec une texture légèrement rugueuse en surface, qui rappelle la version réelle du chef-d'œuvre. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour du tableau afin de faciliter l'encadrement.

Avertissement légal: Nous faisons de notre mieux pour décrire les produits d'art aussi précisément que possible et les illustrer visuellement sur les pages détaillées des produits respectifs. Veuillez garder à l'esprit que les couleurs des produits imprimés ainsi que l'impression peuvent légèrement différer de l'image à l'écran. En fonction des paramètres de votre écran et de la nature de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que nos reproductions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir de légères variations dans la position exacte et la taille du motif.

Que dit la description originale de l'œuvre d'art du Los Angeles County Museum of Art à propos de l'œuvre d'art du XXe siècle réalisée par John Frederick Peto ? (© - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

John Frederick Peto (1854-1907) est né et a grandi à Philadelphie. Il a épousé un style de peinture très réaliste qui reflétait le rationalisme et le souci de la matérialité de l'époque, une esthétique en opposition à la manipulation plus libre et individualiste de la peinture des impressionnistes contemporains. À la fin des années 1870, Peto entre à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, où il se lie d’amitié avec William Harnett, récemment revenu à l’académie après plusieurs années à New York. C'est à peu près à cette époque que Harnett commença à exposer ses natures mortes illusionnistes matures. Bien que la plupart des peintres de natures mortes visent à être d’un réalisme convaincant, Harnett va au-delà de la simple imitation, souvent jusqu’à la tromperie. Ces natures mortes ont fait la renommée de Harnett et ont engendré un mouvement virtuel d'adeptes. Peto considérait Harnett comme son « idéal de perfection dans la peinture de natures mortes » et, comme Harnett, se spécialisait dans les natures mortes, à la fois les compositions sur table et les trompe-l'œil (« trompe l'œil »). Pourtant, Peto n’était pas un simple imitateur. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Peto ne considérait pas la supercherie visuelle et l'illusion si souvent associées aux œuvres en trompe-l'œil comme le seul objectif de son art. Dans les peintures de Harnett, les objets étaient représentés de manière si réaliste que de nombreuses personnes devaient toucher la toile avant d'être convaincues que les objets qu'ils voyaient étaient peints et non « réels ». Peto, cependant, était plus préoccupé par la manière dont la lumière pouvait affecter un objet plutôt que par le rendu précis de cet objet, et ses toiles ont un style plus doux et moins dur. En savoir plus (Notes du conservateur)

La peinture d'art moderne a été créée par le mâle Le peintre américain John Frederick Peto 1900. En outre, cette œuvre d'art est incluse dans le Musée d'art du comté de Los Angeles collection d'art numérique, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui illuminent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. Ce domaine public L'œuvre d'art est incluse avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org). En plus de cela, l'œuvre d'art porte la ligne de crédit : . En plus de cela, l'alignement de la reproduction numérique est en portrait format avec un rapport de côté de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Le peintre John Frederick Peto était un artiste américain dont le style artistique peut être principalement classé dans le réalisme. Le peintre est né en 1854 à Philadelphie, comté de Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis et est décédé à l'âge de 53 en 1907 à New York, État de New York, États-Unis.

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