James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Bleu et corail: le petit bonnet bleu - tirage d'art

Spécification

In 1898 James Abbott McNeill Whistler peint ce tableau. La version de l'œuvre d'art a été réalisée avec les dimensions exactes : 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 pouces (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). L'huile sur toile a été utilisée par l'artiste américain comme support de l'œuvre d'art. De plus, cette œuvre appartient à la collection d'art de Musée d'art du comté de Los Angeles, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui illuminent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. le l'art moderne domaine public L'artwork est inclus avec l'aimable autorisation de Musée d'art du comté de Los Angeles (www.lacma.org).En plus de cela, l’œuvre d’art porte la mention : . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est au format portrait et présente un rapport de 3: 4, ce qui implique que la longueur est 25% plus courte que la largeur.

Sélectionnez votre matériel

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de sélectionner le matériau et la taille en fonction de vos préférences individuelles. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation :

• Impression d'affiche sur toile: La Artprinta L'affiche est un papier toilé imprimé avec une structure de surface granuleuse. Il est idéal pour placer votre réplique d’art à l’aide d’un cadre sur mesure. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression sur toile, nous ajoutons une marge blanche entre 2 et 6 cm autour de l'impression afin de faciliter l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Dibond en aluminium: Les impressions sur aluminium Dibond sont des impressions sur métal d'une profondeur exceptionnelle. Pour notre impression Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre d’art sur la surface du composite d’aluminium apprêté en blanc. Cette impression directe sur aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue un moyen extrêmement sophistiqué de présenter des tirages d'art, car elle concentre 100 % de l'attention du spectateur sur l'ensemble de l'œuvre.
• L'impression sur toile: Le tableau imprimé est une toile de coton imprimée tendue sur un châssis en bois. De plus, une toile imprimée génère une sensation douillette et confortable. Les impressions sur toile sont relativement légères. Cela signifie qu'il est facile d'accrocher votre impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. Une impression sur toile convient donc à tous les types de murs.
• L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique, souvent référencée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art en un magnifique décor et offre une excellente alternative aux impressions d'art sur dibond et sur toile. L’œuvre d’art est réalisée à l’aide de machines modernes d’impression directe UV. Le grand avantage d’une impression sur verre acrylique est que les contrastes nets et les petits détails de l’œuvre d’art deviennent visibles grâce à la gradation très fine de l’impression.

Avertissement: Nous faisons tout notre possible pour décrire les produits le plus précisément possible et les illustrer visuellement. Néanmoins, la tonalité des supports d'impression et le résultat de l'impression peuvent différer légèrement de l'image à l'écran. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne seront pas imprimées de manière 100 % réaliste. Étant donné que toutes les impressions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir de légères différences dans la position exacte du motif et dans la taille.

Détails de l'article structuré

Spécifications de l'œuvre d'art

À propos de l'artiste

Ce texte est protégé par copyright ©, Artprinta.com (Artprinta)

Que dit le site Internet du Los Angeles County Museum of Art à propos de l'œuvre d'art du XIXe siècle créée par James Abbott McNeill Whistler ? (© Droit d'auteur - Musée d'art du comté de Los Angeles - www.lacma.org)

Vivant comme expatrié, James McNeil Whistler a travaillé principalement en Europe, d'abord en France, puis en Angleterre. Pourtant, il était l’artiste américain le plus influent du XIXe siècle, non seulement en Europe mais aussi aux États-Unis. Sa réalisation est au cœur du mouvement esthétique de la fin du XIXe siècle, qui valorisait l'idée de « l'art pour l'art ». Son argument selon lequel l’art n’est ni didactique ni naturel était un prélude nécessaire au développement des mouvements modernistes radicaux du XXe siècle, principalement l’abstraction. Aucun artiste américain de quelque envergure après la guerre civile n’a échappé à son influence. Qu'il s'agisse de paysages, de marines ou d'études de personnages, les peintures de Whistler sont marquées par son attention aux effets visuels de la surface, en particulier par de grandes variations de glaçage et de texture. Le sujet est souvent secondaire, un point sur lequel il attire l'attention en intitulant les tableaux avec des termes musicaux (Nocturnes) ou des phrases de couleurs abstraites (le portrait le plus célèbre de sa mère est Arrangement en gris et noir). La majorité de ses sujets sont des femmes, éléments d'une enquête en cours sur ce qui constitue le concept de « beau ». Même si beaucoup étaient des portraits commandés, Whistler utilisait également de jeunes femmes de la classe ouvrière sélectionnées pour leur effet pictural, dans ce que le XVIIIe siècle appelait des « tableaux de fantaisie ». Bleu et corail : Le petit bonnet bleu est une image fantaisiste de la fin de la carrière de Whistler et représente son style mature. C'est le plus grand de ses portraits ovales et l'une de ses œuvres les plus achevées de cette période. Whistler était un artiste expérimental même tard dans sa vie. Beaucoup de ses peintures ont été exécutées en fine couche, en glacis, comme dans Le Petit Bonnet. Le costume est délibérément sommaire : le corps et le chapeau du modèle sont représentés pour leurs couleurs plutôt que pour la précision des détails. Son visage, en revanche, est assez pleinement rendu et ressort des tons sombres du tableau avec une grande délicatesse. Cet équilibre entre l'intérêt humain du sujet et les effets purement abstraits de ton et de texture est la marque des portraits les plus réussis de Whistler. Whistler est également représenté dans le musée par plus de 150 de ses célèbres gravures et lithographies. Découvrez d'autres œuvres de Whistler dans la collection du LACMA.