Elihu Vedder, 1870 - Mémoire - tirage d'art

Détails de ce produit d'art

In 1870 Elihu Vedder a réalisé cette œuvre d'art. L'œuvre d'art a la taille suivante : 20 5/16 × 14 3/4 pouces (51,59 × 37,47 cm) et a été peint avec la techinque huile sur panneau d'acajou. De plus, l'œuvre fait partie de la collection de Musée d'art du comté de Los Angeles, qui est le plus grand musée d'art de l'ouest des États-Unis, avec une collection de plus de 142.000 6.000 objets qui éclairent XNUMX XNUMX ans d'expression artistique à travers le monde. Nous sommes heureux de mentionner que cela domaine public L'œuvre d'art est incluse avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org). : . De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en portrait le format avec un ratio de 1: 1.4, Ce qui signifie que la longueur est 29% plus courte que la largeur.

Matériaux de produits parmi lesquels nos clients peuvent choisir

Nous proposons une gamme de tailles et de matériaux différents pour chaque produit. Nous vous permettons de choisir parmi les variantes suivantes:

• L'impression sur verre acrylique: Une impression sur verre acrylique, souvent appelée impression UV sur plexiglas, transforme votre œuvre d'art originale préférée en un décor brillant. Votre œuvre d’art est réalisée sur mesure à l’aide de la technologie moderne d’impression directe UV. Cela crée des nuances de couleurs riches et nettes.
• Impression d'affiche (matériel de toile): Une impression d’affiche est une feuille de toile imprimée avec une structure granuleuse en surface, qui rappelle l’œuvre d’art originale. Il est adapté pour mettre en place votre copie d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression dibond en aluminium (métal): Une impression Aluminium Dibond est un matériau avec un effet de profondeur impressionnant. Sa surface non réfléchissante lui confère un look contemporain. Pour l’option Direct Aluminium Dibond, nous imprimons l’illustration préférée directement sur la surface du composite d’aluminium apprêté en blanc. Les couleurs sont vives et lumineuses dans la plus haute définition, les détails de l'impression sont nets et clairs, et vous pouvez littéralement remarquer l'aspect mat de la surface de l'impression artistique.
• Toile: La toile imprimée UV montée sur un cadre en bois. Cela crée l’aspect supplémentaire de la tridimensionnalité. La toile procure une sensation douillette et confortable. Comment accrocher une impression sur toile sur mon mur ? L'avantage des impressions sur toile est qu'elles sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile et simple de les accrocher sans aucun support mural. Les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.

Informations importantes: Nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour décrire nos produits de la manière la plus précise possible et les exposer visuellement sur les pages détaillées des produits respectifs. Néanmoins, les pigments du matériau d'impression, ainsi que le résultat de l'impression, peuvent différer légèrement de la présentation sur l'écran de votre appareil. En fonction des paramètres de votre écran et de la qualité de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées de manière réaliste à cent pour cent. Étant donné que nos tirages d'art sont traités et imprimés manuellement, il peut tout aussi bien y avoir de légères variations dans la position exacte du motif et dans sa taille.

Informations structurées sur les articles

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Détails de l'artiste

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Informations sur les œuvres d'art originales fournies par le Los Angeles County Museum of Art (© - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

Notes du conservateur :

La mémoire est l'une des peintures les plus symboliques de Vedder. Bien qu’il semble à première vue s’agir d’une simple vue nocturne de la plage et de l’océan, après un examen attentif, on aperçoit un faible visage humain émerger dans le ciel nuageux. Des images similaires d'une tête flottante apparaissent dans un groupe de dessins de Vedder de la fin des années 1860. Plus tard, il sera fasciné par le motif classique associé de la tête de Méduse. Le thème des têtes flottantes et coupées était populaire auprès des préraphaélites anglais et devint à la fin du siècle un motif caractéristique des symbolistes. Les artistes utilisaient ces images pour suggérer des états d’esprit et des idées de nature personnelle plutôt que pour décrire le monde matériel.

L'historienne de l'art Regina Soria a identifié deux dessins de l'artiste comme bases pour la peinture du musée : Le visage dans les nuages, 1866 (Wunderlich & Co., New York, à partir de 1987), illustré dans l'autobiographie de Vedder Les Digressions de V. (p. 287), et un petit dessin réalisé l'année suivante avec le titre Mémoire inscrit sur son passe-partout original (LACMA, voir illustration).

Comme le dessin de 1867 a été exécuté le 19 mars, jour de l'anniversaire de Carrie Rosekrans, la fiancée de Vedder à l'époque, on a supposé que la tête des deux dessins et de la peinture à l'huile était celle de Rosekrans. Si les dessins étaient destinés à être des portraits de Rosekrans, ils auraient dû être réalisés de mémoire car elle n'était pas avec Vedder au moment de leur exécution. En fait, il est difficile de déterminer avec certitude le sexe ou l'âge du visage de chacun des trois.

La tête peut être celle d'un enfant. Lorsque Vedder a peint Memory, Rosekrans était enceinte de leur premier enfant et, environ sept ans plus tard, M. et Mme JR Dumaresq lui ont commandé une peinture similaire en utilisant le visage de leur fils récemment décédé. Will South a noté qu'au moins un contemporain de Vedder, le critique anglais William Davies, faisait référence à la tête dans le dessin Memory avec le « ça » neutre (Art Pictorial and Industrial : An Illustrated Magazine 1 [septembre 1870] : 49).

Dans aucun des écrits de Vedder, il ne suggère une personne ou un type particulier comme modèle pour la tête flottante. L'ambiguïté quant au sexe et à l'âge de la tête était peut-être intentionnelle, car de telles images s'accordent bien avec la fascination de l'artiste pour les sujets imaginatifs et son enthousiasme pour le sens du mystère.

Selon l'annotation faite par l'artiste sur le dessin de 1866 Le visage dans les nuages, il s'est inspiré pour créer une telle image méditative du poème d'Alfred Lord Tennyson, "Break, Break, Break" (publié en 1842), dans lequel le poète contemple la mer et rumine la mémoire des personnes perdues. Dans la peinture de Vedder, le visage insubstantiel, semblable à un mirage, contrairement à la réalité aiguë du rivage et des vagues, suggère la nature éphémère de la vie et la qualité onirique du souvenir. Dans son ambiance calme et mystérieuse, le tableau est assez évocateur. La palette mauve et la qualité spectrale de l’éclairage nocturne placent également Memory dans les principes formels et conceptuels du symbolisme de la fin du XIXe siècle. En fait, Memory est l’une des premières images symbolistes réalisées par un Américain.

Notes du contributeur : Peinture d'Elihu Vedder (Musée : Los Angeles County Museum of Art)