George Bellows, 1919 - Emma dans la robe violette - tirage d'art

Emma en robe violette est une peinture créée par George Bellows en 1919. La version originale a été peinte avec la taille suivante 40 x 32 cm (101,6 x 81,28 po) et a été peinte avec huile sur panneau. Aujourd'hui, l'œuvre d'art fait partie de la collection numérique de Musée d'art du comté de Los Angeles. Ce l'art moderne domaine public l'oeuvre est fournie - avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org):. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est en portrait le format et a un ratio de 1: 1.2, ce qui signifie que la longueur est 20% plus courte que la largeur.

Spécifications supplémentaires du Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - par le Los Angeles County Museum of Art - Musée d'art du comté de Los Angeles)

De nombreux artistes aiment peindre les membres de leur famille. Il y a plusieurs raisons à cela. Les conjoints, les enfants et les autres parents ont tendance à être proches et par conséquent souvent disponibles, et ils posent gratuitement. Dans le cas des conjoints, il y a souvent aussi un intérêt romantique qui renforce le lien entre la gardienne et le peintre. Cela a peut-être été le cas du réaliste américain du début du XXe siècle, George Bellows, qui a peint sa femme à plusieurs reprises tout au long de leur mariage. En fait, c'est la représentation de Bellows de sa femme, Emma, ​​à l'été 1919 qui l'a amené à se concentrer de plus en plus sur le portrait. En 2007, le Margaret et Raymond J. La Fondation Horowitz a généreusement donné Emma in the Purple Dress de LACMA George Bellows, la première de plusieurs compositions à une seule figure à grande échelle que l'artiste a peintes de sa femme. La peinture a été inspirée par une action d'épouse typique qui a abouti à une réponse pas si typique du mari. Emma est rentrée à la maison après une virée shopping excitée à l'idée de montrer à George son nouvel achat, un magnifique boulon de soie qu'elle avait l'intention de coudre dans une jupe pour correspondre à l'un de ses chemisiers préférés. George a été tellement impressionné par la vivacité de l'ensemble résultant que, une fois la jupe terminée, il a rapidement peint sa femme portant la nouvelle tenue. La preuve qu'il s'agissait d'un enthousiasme partagé est visible sur une photographie d'Emma (Bellows Papers, Amherst College) tendant sa jupe, heureuse d'être toute parée dans la tenue minutieusement froncée et à volants. Alors que l'humeur d'Emma sur la photographie est légère, la création d'une grande toile a inspiré une ambiance plus sombre. Emma est calme et posée. Mais son bonheur ainsi que le goût de George pour la peindre s'expriment clairement à travers le pinceau exubérant et l'éclat du tissu. Des années après la création du tableau, Emma a noté qu'elle ne savait pas pourquoi il [George] l'appelait Emma en robe violette, puisque la jupe était rose et la veste bleue. Les historiens ont suggéré que Bellows a changé les teintes comme une question de licence artistique. Bien que cela soit également vrai, le choix ultime des couleurs de Bellows peut avoir résulté de la relation de l'artiste avec Hardesty Maratta, un fournisseur de peinture qui a également touché à la théorie des couleurs. Robert Henri, John Sloan et d'autres collègues new-yorkais de Bellows ont expérimenté avidement les idées de Maratta, en particulier son utilisation de triades de couleurs complémentaires, choisies comme des notes d'une échelle musicale, pour établir une harmonie et une ambiance particulières. Les peintures spécialement préparées de Maratta ont encouragé une palette riche comme celle vue dans Emma dans la robe violette. Emma dans la robe mauve indique une nouvelle direction dans l'art de Bellows. Ses portraits formels des années 1920 révèlent un nouveau sérieux avec leurs compositions équilibrées et sévèrement géométriques et leurs arrière-plans sombres dramatiques, un sérieux qui se rapporte à l'art de Thomas Eakins, dont la rétrospective de 1917 au Metropolitan Museum of Art de New York a grandement impressionné Bellows. Comme Eakins, Bellows a commencé à se concentrer davantage sur le caractère et la vie intérieure de ses modèles. L'intensité calme d'Emma suggère une émotion et un sens de l'héroïque et du tragique.

Informations générales sur l'œuvre d'art originale

L'artiste

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• Impression métallique (aluminium dibond): Une impression Aluminium Dibond est un matériau d'impression avec un véritable effet de profondeur. Une impression directe directe sur aluminium Dibond est votre meilleur départ pour des impressions fines sur aluminium.
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• Affiche imprimée (matériel de toile): L'affiche est un papier de toile plat imprimé UV avec une texture légèrement rugueuse sur la surface. L'affiche imprimée est utilisée pour encadrer votre impression d'art à l'aide d'un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche de 2 à 6 cm autour de l'œuvre pour faciliter le cadrage.
• Impression sur verre acrylique: L'impression sur verre acrylique, souvent étiquetée comme une impression UV sur plexiglas, convertira l'œuvre originale en un décor étonnant.

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Avertissement légal: Nous essayons tout pour décrire au plus près les produits d'art et les exposer visuellement dans notre boutique. Néanmoins, les pigments du support d'impression, ainsi que le résultat d'impression peuvent différer quelque peu de la présentation sur l'écran de votre appareil. En fonction de vos réglages de votre écran et de la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne seront pas imprimés de manière aussi réaliste que la version numérique. Étant donné que toutes nos reproductions d'art sont traitées et imprimées manuellement, il pourrait tout aussi bien y avoir des différences mineures dans la position exacte et la taille du motif.

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