Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - tirage d'art

Résumé de la réplique d'art moderne

In 1892 Paul Gauguin peint ceci 19th siècle chef-d'œuvre «Arii Matamoe (The Royal End)». La version de l'œuvre d'art mesure la taille: 45,1 x 74,3 cm et a été peint avec le technique of huile sur tissu grossier. Il peut être consulté dans le Le musée J.Paul Getty collection numérique, située à Los Angeles, Californie, États-Unis d'Amérique. L'œuvre d'art, qui est dans le domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de Musée J. Paul GettyLa limite de crédit de l'œuvre d'art est la suivante:. De plus, l'alignement de la reproduction numérique est paysage avec un rapport hauteur / largeur de 16: 9, ce qui signifie que la longueur est 78% plus longue que la largeur. Le peintre, sculpteur, graphiste Paul Gauguin était un artiste européen de France, dont le style artistique peut être classé comme impressionnisme. Le peintre européen est né en 1848 à Paris, Ile-de-France, France et est décédé à l'âge de 55 en 1903 à Atuona, Polynésie française.

Sélectionnez le matériau de votre produit

Dans les listes déroulantes des produits, vous pouvez choisir un matériau et une taille de votre choix. Les options suivantes sont disponibles pour l'individualisation:

• L'impression d'affiche sur le matériel de toile: Notre affiche est une toile imprimée avec une légère finition de surface. Il est conçu pour mettre l'impression d'art dans un cadre personnalisé. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression d'affiche sur toile, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'œuvre d'art pour faciliter le cadrage avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent étiquetée comme une impression UV sur plexiglas, convertira votre original préféré en une décoration murale étonnante. L'œuvre d'art sera fabriquée sur mesure avec une technologie d'impression UV moderne. Il donne des tons de couleur profonds et riches. Le verre acrylique protège votre tirage d'art sélectionné contre la lumière et les influences extérieures pendant de nombreuses années.
• Impression sur toile: L'impression sur toile, qu'il ne faut pas confondre avec une peinture sur toile, est une image appliquée directement sur une toile de coton. De plus, la toile imprimée crée un effet accueillant et chaleureux. Une toile de cette œuvre d'art vous permettra de transformer votre propre impression d'art en une œuvre d'art de grande taille. Comment accrocher une toile sur mon mur? Une impression sur toile a l'avantage d'être de faible poids, ce qui signifie qu'il est facile d'accrocher l'impression sur toile sans l'aide de supports muraux supplémentaires. Par conséquent, les impressions sur toile conviennent à tout type de mur.
• Impression dibond en aluminium: Une impression Aluminium Dibond est un matériau d'impression avec un véritable effet de profondeur. Les parties lumineuses et blanches de l'œuvre brillent avec un brillant de soie, mais sans la lueur.

Information importante: Nous essayons tout pour présenter les produits avec le plus de détails possible et les démontrer visuellement sur les différentes pages de détails des produits. Néanmoins, les couleurs des matériaux d'impression, ainsi que l'impression peuvent diverger légèrement de l'image sur votre écran. Selon les paramètres de votre écran et la nature de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées de manière 100% réaliste. Étant donné que toutes les impressions d'art sont imprimées et traitées manuellement, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

Détails de l'article structuré

Données d'œuvres structurées

Informations générales sur l'artiste

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Informations supplémentaires sur les œuvres d'art par le musée (© - The J.Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Je viens de terminer une tête de kanak [insulaire du Pacifique] coupée, joliment disposée sur un coussin blanc, dans un palais de mon invention et gardé par des femmes également de mon invention. --Paul Gauguin

Écrivant à son ami Daniel de Monfreid, Paul Gauguin fait référence de manière presque désinvolte à ce tableau saisissant d'une tête humaine décapitée, qu'il réalise lors de son premier séjour en Polynésie au début des années 1890. Des événements réels, de la mort du roi tahitien Pomare V peu après l'arrivée de Gauguin, à l'artiste ayant assisté à une exécution publique par guillotine plusieurs années plus tôt, ont probablement influencé son sujet sombre. Gauguin a ajouté les mots tahitiens "Arii" et "Matamoe" dans le coin supérieur gauche de la toile. Le premier signifie «noble»; le second, «les yeux endormis», une phrase qui implique «la mort».

La notion d'une tête humaine exposée rituellement dans un intérieur orné suggère la formalité d'une règle couchée en état, soutenue par la présence de figures douloureuses en arrière-plan. Cependant, cette scène ne correspond pas aux récits réels des funérailles de Pomare V car le corps n'a pas été décapité. Gauguin était tout aussi enclin à fantasmer sur la vie en Polynésie qu'à la documenter. Des rouges vifs, des jaunes et des roses sont juxtaposés à des bruns et des violets en sourdine pour évoquer une sensibilité tropicale. La toile rugueuse, semblable à de la toile de jute, fait également allusion à un «primitivisme» exotique. Dans son livre illustré de collage Noa Noa - qu'il a commencé après son premier voyage à Tahiti - il a inclus une copie de ce tableau et un commentaire selon lequel il considérait la mort de Pomare comme une métaphore de la perte de la culture autochtone due à la colonisation européenne. .

Les artistes symbolistes, dont Gauguin, avaient une prédilection pour les images de têtes décapitées et toutes les figures associées, telles qu'Orphée et Jean-Baptiste. Mais dans un sens plus général, Gauguin mélangeait aussi librement l'imagerie orientale et occidentale. Son obsession pour le thème de la mort, qui apparaît tout au long de ses peintures tahitiennes, est moins une référence aux croyances spirituelles ou à ce qu'il a vu autour de lui que peut-être plus significativement, comment il se voyait. Gauguin se considérait comme un martyr victime de la société moderne, ce qui le contraignait à échapper à une culture «primitive».