Paul Cézanne, 1877 - l'éternel féminin (l'éternel féminin) - tirage d'art

Choix de matériaux de produit possibles

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir un matériau et une taille de votre choix. Choisissez parmi les options de produits suivantes maintenant en fonction de vos préférences en matière de taille et de matériau:

• Métal (impression dibond en aluminium): Les impressions aluminium Dibond sont des impressions métalliques avec un effet de profondeur exceptionnel, ce qui donne une impression moderne en ayant une structure de surface non réfléchissante. Pour votre impression directe sur aluminium Dibond, nous imprimons l'œuvre d'art préférée sur la surface du composite d'aluminium apprêté en blanc. Les sections lumineuses et blanches de l'œuvre d'art originale scintillent avec un brillant de soie mais sans éclat. L'impression directe sur Aluminium Dibond est l'un des produits d'entrée de gamme les plus populaires et constitue une façon vraiment contemporaine de présenter des œuvres d'art, car elle met l'accent sur la réplique de l'œuvre.
• Toile: La toile imprimée tendue sur un cadre en bois. Une toile crée un effet sculptural de tridimensionnalité. Les impressions sur toile ont l'avantage d'être de faible poids, ce qui signifie qu'il est facile et simple de suspendre l'impression sur toile sans supports muraux supplémentaires. C'est pourquoi les impressions sur toile conviennent à tous les types de murs.
• Impression d'affiche (matériau en toile): Notre impression d'affiche est un papier de toile imprimé avec une finition de surface granulaire. Veuillez noter qu'en fonction de la taille de l'affiche nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour du tableau, ce qui facilite l'encadrement avec votre cadre personnalisé.
• Impression sur verre acrylique: L'impression sur verre acrylique, parfois appelée impression sur plexiglas, transforme l'œuvre originale en décoration murale et constitue une alternative distincte aux impressions sur toile et dibond. Le revêtement en verre véritable protège votre impression d'art personnalisée contre la lumière du soleil et la chaleur pendant de nombreuses décennies.

Avertissement légal: Nous essayons ce que nous pouvons pour représenter les produits le plus clairement possible et les afficher visuellement dans notre boutique. Dans le même temps, les pigments des produits d'impression et le résultat d'impression peuvent différer légèrement de la présentation sur le moniteur de l'appareil. Selon les paramètres de votre écran et la nature de la surface, tous les pigments de couleur ne sont pas imprimés de manière 100% réaliste. Parce que les tirages d'art sont imprimés et traités manuellement, il peut également y avoir des écarts mineurs dans la position exacte du motif et la taille.

Informations originales sur l'œuvre d'art du site Web du musée J. Paul Getty (© Copyright - par le musée J. Paul Getty - Musée J. Paul Getty)

Le nu a joué un rôle central dans l'art de Paul Cézanne tout au long de sa carrière, mais, paradoxalement pour un artiste qui a l'habitude de dessiner dans la vie, il a rarement utilisé des modèles de nu dans son processus de travail: il était dit mal à l'aise avec les nus sitters. «Je peins des natures mortes», a-t-il dit un jour à Renoir, «les mannequins me font peur». Cézanne se contenta plutôt d'étudier des artistes plus anciens et d'utiliser les dessins d'après des modèles nus qu'il avait réalisés à l'école d'art à Paris.

La signification de cette peinture énigmatique n'est pas claire et elle a été connue sous plusieurs titres. Cette femme est confrontée à des adeptes de différents arts et métiers, parmi lesquels un évêque à onglet, dont l'admiration semble intrusive, voire agressive. Un peintre parfois identifié comme Eugène Delacroix se tient à son chevalet en train de peindre la scène. La silhouette chauve au bas du tableau peut être Cézanne lui-même. On ne sait pas si elle encourage leur adoration, l'accepte passivement ou est piégée par son culte. Comme beaucoup de nus de Cézanne, le visage de la femme est presque vide, à l'exception de ses orbites rouges. Vers 1877, Cézanne commença à utiliser les traits diagonaux parallèles vus ici pour imposer l'ordre et unifier la surface de son image.

Les détails du produit

In 1877 le mâle Artiste français Paul Cézanne a créé l'œuvre impressionniste. Aujourd'hui, l'œuvre d'art fait partie de la collection d'art numérique du J. Paul Getty Museum, qui fait partie de la fiducie J. Paul Getty et est l'une des plus grandes organisations artistiques au monde. Il cherche à susciter la curiosité, le plaisir et la compréhension des arts visuels en collectant, conservant, exposant et interprétant des œuvres d'art d'une qualité exceptionnelle et d'une importance historique. Avec l'aimable autorisation de: Musée J. Paul Getty (licence du domaine public)La limite de crédit de l'œuvre est:. De plus, l'alignement est en paysage le format avec un ratio de 1.2: 1, ce qui signifie que la longueur est 20% plus longue que la largeur. Paul Cézanne était un peintre masculin, dont le style artistique peut être principalement attribué à l'impressionnisme. Le peintre français a vécu 67 ans - né en 1839 et décédé en 1906.

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