Francesco Francia, 1512 - Vierge à l'enfant avec les saints François et Jérôme - tirage d'art

Informations détaillées sur le produit

Ce art classique illustration avec le titre Vierge à l'enfant avec les saints François et Jérôme a été réalisé par le peintre Francesco Francia en 1512. L'original a été réalisé avec la taille : 29 1/2 × 22 1/2 po (74,9 × 57,2 cm) Encadré : 39 3/8 × 32 5/8 po (100 × 82,9 cm) et a été fabriqué avec le technique of huile et or sur bois. De plus, l'œuvre est incluse dans le Le Metropolitan Museum of Art's collection, qui se trouve dans New York City, New York, États-Unis d'Amérique. Cette œuvre d'art, qui fait partie de la domaine public est fourni avec l'aimable autorisation de The Metropolitan Museum of Art, New York, Collection Robert Lehman, 1975. La ligne de crédit de l'œuvre d'art est la suivante : Robert Lehman Collection, 1975. De plus, l'alignement est en cours. portrait le format avec un rapport latéral de 3: 4, ce qui signifie que la longueur est 25% plus courte que la largeur. Le peintre et orfèvre Francesco Francia était un artiste européen originaire d'Italie, dont le style artistique était principalement la Haute Renaissance. L'artiste de la Haute Renaissance a vécu 70 ans, né en 1447 à Bologne, province de Bologne, Émilie-Romagne, Italie et décédé en 1517.

Vos choix de matériaux de produit

Le menu déroulant des produits vous offre la possibilité de choisir un matériau et une taille de votre choix. Nous vous permettons de choisir votre taille et matériau préférés parmi les options d'individualisation de produit suivantes:

• Impression sur toile: Le tableau imprimé est une toile de coton imprimée montée sur un châssis en bois. Une toile produit un effet tridimensionnel unique. Une toile imprimée de cette œuvre d'art vous offrira l'opportunité unique de la transformer en une grande œuvre d'art comme vous le savez dans les galeries. Les impressions sur toile sont relativement légères, ce qui signifie qu'il est facile de les accrocher sans supports muraux supplémentaires. Les impressions sur toile conviennent à tous types de murs.
• Impression dibond en aluminium (métal): Il s'agit d'une impression métallique réalisée sur aluminium dibond avec un véritable effet de profondeur. L’impression sur aluminium Dibond est votre meilleure introduction aux répliques d’art sur aluminium. Pour notre impression directe sur aluminium Dibond, nous imprimons l’œuvre sélectionnée sur la surface composite en aluminium. Les couleurs sont lumineuses dans la plus haute définition, les détails fins de l'impression apparaissent très clairs et vous pouvez remarquer l'aspect mat de l'impression.
• Impression sur verre acrylique (avec revêtement en verre véritable): L'impression sur verre acrylique, souvent désignée comme une impression d'art sur plexiglas, transformera l'œuvre d'art originale en un merveilleux décor et constitue une excellente alternative aux répliques d'art en aluminium ou en toile. Votre œuvre d’art est réalisée avec la technologie moderne d’impression directe UV. Notre revêtement en verre véritable protège votre impression d'art sélectionnée contre la lumière et les influences extérieures pendant des décennies.
• Affiche imprimée (matériel de toile): Une affiche est une toile imprimée avec une légère texture de surface, qui ressemble au véritable chef-d'œuvre. Veuillez garder à l'esprit qu'en fonction de la taille absolue de l'impression de l'affiche, nous ajoutons une marge blanche d'environ 2 à 6 cm autour de l'impression afin de faciliter l'encadrement avec un cadre personnalisé.

Avertissement légal: Nous faisons de notre mieux pour décrire les produits d'art avec autant de détails que possible et les afficher visuellement dans notre boutique. Cependant, les pigments du matériau d'impression, ainsi que l'impression, peuvent différer quelque peu de la représentation sur votre écran. Selon les paramètres de votre écran et la qualité de la surface, toutes les couleurs ne sont pas imprimées aussi exactement que la version numérique. Étant donné que les impressions d'art sont imprimées et traitées à la main, il peut également y avoir de légères différences dans la taille et la position exacte du motif.

À propos du produit

Informations générales sur l'œuvre d'art originale

Tableau d'information sur l'artiste

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Informations sur les œuvres d'art du Metropolitan Museum of Art (© - par le Metropolitan Museum of Art - Le Metropolitan Museum of Art)

Acquis par Robert Lehman en 1944, ce tableau de la Vierge à l'Enfant de l'artiste bolonais Francesco Francia est un exemple des peintures dévotionnelles pour lesquelles il était connu. La Vierge, vêtue de vastes draperies colorées, soutient l'Enfant Jésus sur ses genoux. L'Enfant tient une paire de cerises, référence au sang sacrificiel du Christ. À droite de la Vierge se trouve saint François portant la tonsure traditionnelle et de lourdes robes monastiques. Le personnage barbu de l’autre côté est probablement Saint Jérôme. En arrière-plan se trouvent des arbres et des collines, qui placent les personnages sacrés dans un décor terrestre et les rendent plus accessibles et plus accessibles au spectateur. Francia a suivi une formation et travaillé avec succès comme orfèvre avant de se tourner vers la peinture, s'identifiant comme tel dans sa signature sur le parapet (FRANCIA AURIFABER P.). Son style est marqué par une douceur générale et une douceur, qui révèlent l'influence du célèbre peintre ombrien Pérugin. Dans son édition de 1568 des Vies des artistes, le biographe et peintre du XVIe siècle Giorgio Vasari a décrit la « douce harmonie des couleurs » de Francia qui incitait les gens à courir « comme des fous vers cette beauté nouvelle et plus réaliste ». Vasari considérait Francia comme une artiste à la veille d'une nouvelle et passionnante ère de la peinture, qui serait pleinement réalisée par Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Francia a peint de nombreuses images de composition analogue. Un tableau de la Pinacothèque Vaticane ressemble tellement au panneau de Lehman que les deux ont probablement été réalisés à partir du même dessin animé, un dessin à grande échelle qui a été utilisé pour transférer le dessin sur le panneau. L'existence de plusieurs itérations de cette composition de la Vierge à l'Enfant témoigne de la popularité de ces images, qui étaient probablement utilisées à des fins de dévotion personnelle et de contemplation dans des maisons privées et des chapelles.